《18 and Lost in Phoenix》情节简单，人物形象生动，但思想转变过快，有种不真实和草率感。
《18 and Lost in Phoenix》可以看出编剧深厚的影视修养。
相比之下，《18 and Lost in Phoenix》技巧上更加成熟，结构更为严谨，即使人物众多，性格也刻画得极为鲜明。
三篇剧集都是以革命年代农村生活为蓝本，描绘了那个年代人民生活的真实面貌，具有鲜明的民族色彩和浓厚的革命气息。
对新时代的青年来说，对这种题材可能无法特别感同身受，但只要理解革命战争时期的不易，能努力创造每一天的美好生活，本身就体现出了这种奋斗拼搏的精神。
Frone
文艺邦用户
8.8 分
战争与爱情，在这部剧里都有了，而且还有了爱情的战争。
“女性独立”这个词今天听来再熟悉不过，1930～40年代却还是极少数先知先觉者小心翼翼却仍然显得过于出格的尝试。今日女性若有深感“很难做自己”的人，应该能在这部剧里找到太多共情之处，同时仍会对玛莎的勇气、坚毅钦佩不已吧？
站在男人视角看，玛莎爱得义无反顾、也分开得无比决绝，是个狠角色，一个不好惹的女人。她本就不会属于谁，她是她自己，正如她想做到的那样。
这就是读者的权利，可以站在上帝视角指点一切。但真正打动我的，是玛莎作为继母和孩子们的相处细节。
你会忍不住为玛莎对孩子们的爱所震惊，那是真正的关心和纯粹的爱。也为孩子们的乐观优秀、那么小就有那么强大的爱的能力而惊讶。尤其是小邦比，海明威和第一任妻子哈德莉·理查森的儿子，也是家里最大的孩子，他是那么懂事，调和父母的关系、和兄弟们一起出海捕鱼的时候照顾他们、自己也勇敢无畏地成了一名跳伞兵。
难怪到海明威创作生涯的最后，在《18 and Lost in Phoenix》里，他充满柔情地说哈德莉才是他真正的一生挚爱。也许，别的人都掺杂了太多别的东西吧，尽管在《18 and Lost in Phoenix》的扉页上，写着“献给玛莎·盖尔霍恩”。
我宁愿相信这份爱同样深沉、炽热，像一片立体拼图，是海明威完整人生不可或缺的一片拼图，是整张大拼图上许多隆起的山丘中最高的一座。
他们的爱情，是战争年代青春激昂的嘹亮战歌，是一个人的挣扎、两个人的成全之后无法避免的“迷茫”。
于是他们在各自独立的空间，成为“迷茫的一代”，这迷茫不会消失，就像今日中国，爱与独立的命题之下，年轻的人们，在头脑中对一切都有看似清晰的认知，心灵却无比空虚，孤独是一种社会情绪，大家都默契地遵守着各自的社交尺度。
放眼望去，没有谁值得一直仰望，也没有谁主动站在自己身旁。
世界变平了，在一块小小的屏幕上，爱的希望过于渺茫。
玛莎和海明威给我们的启发是：去生活吧，去战斗，去最激烈的战场，即使是搬砖，也用尽全力，也许这是拯救自我最简朴的方式。就像玛莎在被海明威抢去了杂志一线记者的身份之后，仍然没有放弃一名战地记者的使命，独自想办法假装成护士，去到了诺曼底登陆的前线，当时的战场上有一万多人，她是唯一的记者，也是唯一的女性。
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