《简爱（译制版）Jane Eyre》-美国爱情,剧情 - 罗伯特·斯蒂文森,奥逊·威尔斯,琼·芳登,玛格丽特·奥布赖恩,佩吉·安·加纳,约翰·瑟顿主演

💓岁月如歌💓

文艺邦用户

6.5 分

近日我又打开了这本《简爱（译制版）Jane Eyre》开始细细精读，其中的很多细节让人读罢不免唏嘘感慨。不同于编剧数以几十年的对自己家庭以及所处阶级的逃离过程，以及在回归的时候反思的深刻性。我从离开时便进行了反思的这一过程。我对自己、家庭、阶级以及其他社会关系的反思一直都在持续着，而反思似乎也成为了我生命的底色，早在初中时我就开始对自己的一些行为进行解析，由于学识见识的不足，那些当时的认识并没有那么深刻彻底，但却也在那段时光里，反思促成了我对自己行为的不断更正，也是在一步步的反思中，我意识到自己必须去逃离，逃离那个养育我的家庭，那个我所处的尴尬的阶级境地。但同时，我在逃离的一开始就发现，“这个我曾极力逃离的地方：一片我曾刻意疏离的社会空间、一片我成长过程中充当反面教材的精神空间，也是无论我如何反抗，依然构成我精神内核的家乡。”我注定要回到这个地方，跟一些人和解，“或更准确地说，与自己和解，与从前一直拒绝、抵制、否认的那部分自己和解。” 我的父母以及家庭的关系并不像编剧家庭那般糟糕（编剧成长在二战后、同性恋、多子女家庭……）。我有一个“幸福”的童年生活，但同时我也需要面对的是，父母从小便对我强调的学习的重要性，在那时看来这一方面是家族对我受教育以改变命运的期许，另一方面也是对现行生活的不满。连工薪阶层都不是的父母，经常感慨工人的待遇好，而我在城乡二元制所创设的户口本上的农村户口也在中国不远的过去和当下都带给了我以及其他相当大一部分人在主体化（subjectivation）过程中以“羞耻感”。而我也困惑于自己的出身，在学校下发的各种信息统计表中，父母的职业中填写下“农民”二字，尽管那个时代已经有了个体工商户的称呼，家中墙上也挂着个体工商户的营业执照，但是包括我父母在内都没有意识到可以用这个称呼来描述自己的职业。就像是编剧对自己出身工人阶级的羞耻感，我也对自己的农民出身也带有羞耻感。迫使我离开的还有一些童年以及少年时代的“阴影”，我到目前对家庭关系、朋友关系的持有的一种特殊的保守态度也是那时造成的。我记不起父母融洽相处的时光，因为父亲总是沉默，讷于表达，母亲看似强势，但是也会被父亲偶尔的怒火所震慑而软弱，并在之后处于一段长时间的冷暴力之中，然后和好。父母的这种处理矛盾的关系总让我感受到婚姻的脆弱性，这不符合我对婚姻的想象，尽管这么多年过去了二人依然在一起，也有人说吵吵闹闹也是一种相处的方式，但我实在不能认同与接受。但是我又忽然发现，这种对吵闹的不接受，或许是我沉默的原因，更有可能也是父亲沉默的原因，我所厌恶的父母的争吵，我在不知觉中陷入了父亲的角色，带上了他的性格特点。我对朋友关系的保守，多数是一种不信任以及脆弱性的认知。在我心中的“好朋友们”都是那些有淡如水交情的人，时隔多年我想起他们的名字还是会感到快乐高兴，尽管具体的细节都已忘记。那些我心甘情愿向往甘如醴方向发展的关系反而伤我最深。初中的一个朋友的反戈一击打碎了我对那种友情的幻想，从那时起我才意识到有些友情是讲利害的。而这具体的原因，我也试着从自己的角度进行了分析。我回忆自己的少年时光、求学的经历，对我影响最深的不是高中，反而是初中，那个想起来有些金色光芒（不是我的）的时间点，颇具上个世纪八九十年代的风貌，乡镇中学，“帮派”林立，每一堆人都团结在以自己的还不算是社会关系的关系周围，同一个村，同一个小学，同宗族，又或是有些老师的孩子们凭借着父母教师的威望超然于这些林林总总的“帮派”之外。我和几个同学，在这种氛围中就显得有些特殊了，我不是本镇上的人，天然缺少了一种关系纽带，而小学同学在步入初中以后，因为一种“社达

璞玉浑金郝大官人

文艺邦用户

6.6 分

从天地人三才对身体问题进行讲述，可见中医的博大精深以及中华文明中顺应天时，讲求天道的文化精髓，普通人看去可以了解中华文化以及天地人三者的关系，望闻问切对于诊断病症的重要性，实在是比西医中的仪器更加对症，这也与中西方文化的不同相呼应。

寂静欢喜

文艺邦用户

9.9 分

一个少了无知这味药而造成的群体在那样一个精心布局的环境下专门培养人的无知，涉及人数众多，而大多数又是受害者的情况下，能做出改变实属不易。如果不从根源上提高国民素质普及常识，避免过分的无知，那传销将是一个不老的行业。总有人坐着百万梦，总有人缺少常识，就像总有人专门骗人，总有人利用你的弱点。

于雪潇

文艺邦用户

6.6 分

数据本身没有属性只是现实的投影碎片就像灰尘散沙，被人或人工智能使用分析才能还原隐藏在数据信息背后的秘密，但收集数据过程和预测的结果也是一把双刃剑！

静望明天

文艺邦用户

3.2 分

断断续续的读完了，想写点什么又不知道写什么。这部剧是锅大杂烩，他的游记题材也一定程度决定了这部剧很“杂”。这是一本好剧，因为他带给了我很多思考。事情发展规律:自大，焦虑，烦躁…科技与自然的关系，乡村和城市的关系，价值观的灵活性…… 这部剧让我记忆最深刻的是编剧对于权威的藐视，面对挫折的勇气，编剧本来破格录取，后来中途被退学，后来又被送进精神病院……我遭遇的又算什么，编剧给了我巨大的勇气和底气，存在起的不一定是正确的，有的成功就是个屁。追求的只是内心的平静，跟着命运走完这一生，找到自己该有的命运，走错了路，就反抗，因为那不是你本该有的命运。你的命运在你出生之前就已经确定了，那是你的基因决定的，你擅长什么什么就是你的命运，你要做的就是找到它，并勇敢的走下去。每个人都是天才，只不过你还没有发现而已。

郭岳

文艺邦用户

6.5 分

这是一部长达七十万字的巨著，却也是只有上半部的未完成作品。这是一部毋庸置疑的神作，却也远非完美…… 说实话，写这部剧的剧评让我笔头发怵。想说的太多，又担心表述不清；想诚实地面对自己的内心，又担心这样写辜负了热爱这部剧的人的期待。于是搁置许久才终于动笔，毕竟只有尽力诚实地书写，才对得起这部剧吧。近期读过两本陀翁的书，《简爱（译制版）Jane Eyre》和《简爱（译制版）Jane Eyre》，我都非常喜欢。前者像一把精准的手术刀，将我蒙尘的内心划开一道裂缝，逼迫我直视那些幽暗和泥垢。后者更是带给我无与伦比的沉浸感，在这种身临其境的幻觉中，人性之矛盾、善与恶、如何面对罪，这些母题仿佛变成了我自己迫在眉睫的问题，于是在观看过程中很自然地思索不停。但这部《简爱（译制版）Jane Eyre》很不同。它是一部有距离感的作品，我自始至终像是观众，坐在台下欣赏一部先锋的舞台剧。这部舞台剧的布景简单，颜色灰扑扑的，只有偶尔的音效而没有背景音乐。每次只有寥寥几位角色登场，但他们表演功底非凡，总是能大段大段地念出抑扬顿挫的台词。追光灯将他们的身形凸显出来，仅靠独白或二人对话便将舞台张力拉满。这场舞台剧的先锋性还在于它的主题和对主题的呈现方式。它似乎不耽于诉说人物的丰富内心和成长经历。老卡拉马佐夫、卡拉马佐夫三兄弟及一位私生子，是全书最关键的几个人物。但他们与其说是丰满的、具有真实感的人物，不如说是一种象征，几个名字背后，是被有意切割并分发给他们的人性之一隅。他们与其说是作为人活着，不如说是作为抽象象征的代言人而存在。他们的对谈与其说是人物之间的交流，不如说是理智与情感、无神论与有神论等概念间的互相辩驳。它也并不拘泥于故事的起承转合。一场颇具噱头的弑父凶杀案只是一个外壳，而其主题全然在于大段台词中的思想交锋，关于信仰，关于道德，关于意义，关于爱，关于善与恶的辩证，关于如何活着，甚至关于何谓真相，就是与凶杀本身关系不大。这种距离感，也许是陀翁有意为之。在叙事方法上，他虚拟出一个旁观者“我”，用为老三阿辽沙作传的名目，写下这个故事。编剧时不时地抽离出故事，强调他写下故事和人物的独白并非当时现场的完整还原，而是经过一层筛选和复述的重点内容。这个叙述者“我”隔在了故事和读者之间。在人物塑造上，不同于前述两本剧中描写的复杂人性，在这部剧里，他似乎故意地把人性拆分为几个典型特征赋予笔下的几个人物。老大米嘉是感性，老二伊万是理性，老三阿辽沙是神性，私生子斯乜尔加科夫是阴暗面。他们就像是同一个人的多个面向，而他们之间的对立和斗争，就像是一个人内心的天人交战。这种颇具象征主义的做法，让这部作品更像是寓言或哲理剧集，却也离现实更远。在主题上，他也从剖析扭曲的心境和正视并走出病态的境况这种更具体而贴近的地方，走向了更抽象的高处：上帝存在吗？教会宣扬的信仰是真正的基督信仰吗？人世间的恶是否可能根除？道德是否依附于宗教信仰？科技进步能代替宗教形成道德吗？没有宗教，人还能爱他人吗？等等等等。远观戏剧的距离感，冲淡了我彻底代入角色时产生的跌宕起伏的情绪，也稀释了我只有设身处地才能引发的共情。甚至于有几次看着女性角色突然歇斯底里，我不觉悲哀只觉可笑。甚至于大哥米嘉在预审中的冲动和语无伦次，只让我觉得不耐和厌烦。甚至于老三阿辽沙无限的宽容、温柔和爱，只让我觉得他像个假人、像个泥塑的偶像。私以为陀翁细密到繁复的笔触更适合用来描述具体而幽微的人性。事无巨细的内心描摹扫射到人性的每个角落，将思想的每一次颤动、情绪的每一个拐弯都如慢镜头般清晰呈现。于是读者能看到角色病态、疯狂的行为背后的合理性，并照映自身、厘清自身，清扫自己内心被忽视而蒙尘的角落

小兔先生

文艺邦用户

5.4 分

时隔多年印象还是很深刻，再看还是很感人。第二章开始有点猝不及防，画风突变。可以说是一个简爱（译制版）Jane Eyre本着对孩子们的热爱，在生命的最后一刻教给孩子们的牛顿定律，拯救了整个地球！他用尽了一生在娃们的心中燃起科学和文明的火苗，但他明白，同笼罩着这偏远山村的愚昧和迷信相比，那火苗是多么弱小，象这深山冬夜中教室里的那根蜡烛。狂人日记里写的：假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。愿意改变才会有希望！夜深了，烛光中，全班的娃们围在老师的病床前。 "老师歇着吧，明儿个讲也行的。"一个男娃说。他艰难地苦笑了一下，"明儿个有明儿个的课。" 他想，如果真能拖到明天当然好，那就再讲一堂课。但直觉告诉他怕是不行了。他用软弱无力的手接过娃递过来的半截粉笔，吃力地把粉笔头放到黑板上，这时这是又一阵剧痛袭来，手颤抖了几下，粉笔哒哒地在黑板上敲出了几个白点儿。他象往常一样从塑料条上取下两片药来，但想了想，便把所有剩下的12片全剥出来，一把吞了下去，他知道以后再也用不着了。他又挣扎着想向黑板上写字，但头突然偏向一边，一个娃赶紧把盆接到他嘴边，他吐出了一口黑红的血，然后虚弱地靠在枕头上喘息着。娃们中有传出了低低的抽泣声。他人生的磨擦力就太大了。在村里他是外姓人，本来就没什么分量，加上他这个倔脾气，这些年来把全村人都得罪下了。他挨家挨户拉人家的娃入学，跑到县里，把跟着爹做买卖的娃拉回来上学，拍着胸脯保证垫学费。。。。。。这一切并没有赢得多少感激，先是村里的电工，村长的侄子，把学校的电掐了，接着做饭取暖用的秸杆村里也不给了，害得他扔下自个的地下不了种，一人上山打柴，更别提后来拆校舍的房掾子那事了。。。。他惊奇自己的头脑如此清晰，思维如此敏捷，他知道，自己生命的蜡烛已燃到根上，棉芯倒下了，把最后的一小块蜡全部引燃了，一团比以前的烛苗亮十倍的火焰熊熊燃烧起来。剧痛消失了，身体也不再沉重，其实他已感觉不到身体的存在，他的全部生命似乎只剩下那个在疯狂运行的大脑，那个悬在空中的大脑竭尽全力，尽量多尽量快地把自己存贮的信息输出给周围的娃们他焦急地问，他的眼晴已经看不到周围的娃们，但还能听到他们的声音。 "我们懂了！老师快歇着吧！" 这几百年前就在欧洲化为尘土的卓越头脑产生的思想，以浓重西北方言的童音在二十世纪中国最偏辟的山村中回荡，就在这声音中，那烛苗灭了。老师用生命的最后时刻换来了地球的存亡。我们险些毁灭了一个碳基文明。"参议员长出一口气说。 "真是不可思议，在这么荒凉的地方竞会存在３Ｃ级文明！" 舰队统帅感叹说。 "是啊，无论是碳基联邦，还是硅基帝国，其文明扩展和培植计划都不包括这一区域，如果这是一个自己进化的文明，那可是一件很不寻常的事。"最高执政官说。极其原始，也十分罕见。他们身体内有一种很薄的器官，这种器官在这个行星以氧氮为主的大气中振动时可产生声波，同时把要传输的信息调制到声波之中，接收方也用一种薄膜器官从声波中接收信息。" "这种方式信息我想这是对教师一个准确的描述！教书不是为了赚钱，这绝对不是目的！这个物种根本不可能在每代之间积累和传递知识，而这是文明进化所必需的！" "他们有一种个体，有一定数量，分布于这个种群的各个角落，这类个体充当两代生命体之间知识传递的媒介。" "听起来象神话。" "不，"参议员说："在银河文明

入戏不入局

文艺邦用户

7.6 分

毫无疑问，这是本不可多得的写作指导书。它触及了写作的灵魂，而不是简单的写作技巧的堆叠。花了一天时间慢慢的仔细的读完了，唯一一本连书友笔记也一一看了的书。看的时候感触很多，尤其是前面240页。及到全书读完，脑子却空了，不知道写点啥好。这时候若是找个人聊聊，梳理一下思绪再好没有了。没有头绪那就信马由缰，想到哪说到哪吧！这也是编剧开篇就倡导的。写，不管有没有逻辑，不管标点对不对，思想正确不正确，什么都抛开，只关注写时的意象，这里我说意象是因为它属于潜意识，是专注下笔时那信马由缰的头脑碎片。记下他们就完成了一次心灵对话的过程。是不错的修心法门。打个比方，这就好比小孩子一开始涂鸦，毫无章法可言，可是孩子总会长大，也终会越画越像。这是每一个写作人必走之路，迈开了第一步，以后才会越写越顺畅，越写越想写，写到停不下来。还有一点印象深刻。打比方你描写刻小人的过程，这个过程当然写的越细致越好，但在此时适当照顾一下周围的环境，比方说天空的颜色，耳边的风，鸟的啼鸣等当时的环境也顺带交代一下，文章会更丰满，给读者一种身临其境的代入感，这很重要。因为任何事物都不可能是孤立存在的，万物有灵皆可入画。前面说了写，再说听。编剧说写作要像学唱歌一样，学会倾听。倾听大自然，倾听周围的声音，倾听内心的声音，会听才会写。也就是作家们常说的观察生活吧！每一个写作人都应该做一个探子，敏锐的观察，细心的搜索点滴情报。于平凡中发现美好。正所谓作家要对世界始终保有好奇心。探索生活发现未知的世界未知的自己。还有什么想不起来了，欢迎书友们留言补充。