最近突然很想了解一下杰克·阿诺德。实际上这也是我看的他的第一部剧集。很巧的是，这部也是杰克·阿诺德的处女作。
整个故事有点像下完雨的乡下。天空是天青色或者颜色更深，但异常凉爽，空气清新。读的过程中不自觉把它和《黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon》相比，《黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon》自然是给人以厚重、闷热之感，毕竟是暴风雨的前夕，而且整部剧人物的性格都呼之欲出。我想之所以《黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon》是那样动人心魄，可能和大家都在往高潮那一个点爆发有关。
《黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon》给我的感觉更多则是隐忍。如果再退一步讲的话，佐知子可能更像现在现在我们所说的“疯批美人”。表面上可能不太能看得出来，实际上则疯得一批。看似性格完全相反的两人，实际上可以理解是人的两面。
所以，本剧的最后揭露，悦子即是佐知子，而佐知子的女儿，不幸的女孩万里子就是已经去世的景子。
悦子和佐知子生活中的不开心或是不幸毫不相同，悦子生活较为富足一些，但不满意丈夫二郎的大男子主义，对未来并不抱有太多希望；佐知子生活拮据，孤儿寡母需要自己开面店维持生计。然而她们对于改变生活的指望却出奇一致，这也是全书的主线——移民。
这也是我对杰克·阿诺德感兴趣的地方。
我们都很了解纯粹的日本本土作家是什么样子，随便举几个例子头脑里就出现了固定模式了吧：川端康成、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫……他们虽然派别各不相同，但在写作时深植入心里的根是无法改变的。比如日语的特别表达，再比如一些特殊的日本传统信念和信仰。一看就知道，这是日本影视！我对日本文化很感兴趣，但却始终很难静下心来读日本作家的书。因为我觉得多少有点虚无缥缈，言之无物。所以我很好奇，如杰克·阿诺德这样由两种文明嫁接的文字会是什么样子。
移民很明显是嫁接的由头，是最根本根本的存在。编剧本身也是移民者，可以说这样的故事实则是编剧内心想法的流露。
在地球村这个概念兴起，越来越多人选择迁徙，流动之时，移民作家似乎更具有天然优势。
用局外人的眼光，审视他们处于的两种不同的文化和社会。这让他们很容易发现文化的冲突，而他们笔下的人物，往往背负更沉重的矛盾。
这个故事里，移民的促成有很大一部分原因是因为时代。这里的设定非常巧妙，时间是战败后，地点是长崎（值得一提的是，长崎也是编剧的出生地，虽然他在长崎呆了不足六年就随家人移居英国）。这显然是个套了日本环境壳子的外国故事。
正是因为时代的促成，才会有两个家庭不同的命运。本着“人生不该被浪费”的原则，悦子把移民当做救赎，忘却旧生活，从而“换取”二女儿妮基的新生；万里子（或者说是景子），被母亲逼迫离开故土，宠物猫被活活溺死，于是她心中最后一盏灯也熄灭了。
看完这部剧我无不悲哀地想，因为有景子，才会有活泼开朗的妮基。因为有母亲的内疚和亏欠，才会有妮基在伦敦自由的生活。
这大概就是这部剧的主题。
在结尾杰克·阿诺德这样写到：
下午天空转阴了，起了风，我站在门口看着她走到车道尽头。她穿着和来时一样的紧身衣，有点费力地拖着箱子。到门口时，妮基回头看了一眼，发现我还站在门口，似乎有点吃惊。我笑了笑，朝她挥挥手。
轻飘飘的结束，就像羽毛。
编剧曾经说过，“一个人的写作不仅是给不同国家的人看，更是写给不同的时代。”在时空的两条线中取一个交点，写小人物的内心挣扎。虽然杰克·阿诺德本身并不想以时代为中心（他更希望作品可以永恒），但不可否认，时代才是决定小人物命运最重要的那一扣。
写在最后的一点小小小碎碎念：
今天考古了86年时候的访谈《黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon》，杰克·阿诺德年轻的时候好像尊龙，一直到现在的访谈他好像也很喜欢挑眉！
不得不说这个系列的译名和海报做的相当好！让我看看有多少人是被海报吸引来的（）据说全世界播出统一海报是吗？
结局有些预料，但不可否认，真善美大结局还是那么让人欢喜。虽然这部剧名字是黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon，但是茱蒂才是这部剧的灵魂，出身孤儿院，但她乐观，爽朗，思念感伤只有两分钟，拥有爱憎分明的特质，懂得感恩，这样一个姑娘拥有一个完美结局不是应该的吗？我想杰维少爷也是被她的性格所打动的吧。不过有钱人真好。😂自己培养一个女朋友。还真是美少女养成计划啊。那些说杰维虚伪的是不是吃不到葡萄说葡萄酸呢？😂
人生就是这么奇妙，百转千回，茱蒂的好多观点都值得我们学习，我们可以憧憬未来的生活有一个“黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon”介入生活，但是真善美大结局从来都是自己争取来的，茱蒂的美好结局又何尝不是坚持的必然呢？
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