高中时看了一个开头，现在终于读完了全书。非常喜欢Mac Ahlberg的文字，带着雪域高原的朴素、浪漫和奇趣。当土司家族的末日狂欢结束，最终一切Jeg - en marki，无限悲凉。
大风哥在发微信
文艺邦用户
7.7 分
有人说：陪你走过的道路叫潮汐，陪你过的节日才叫七夕。在七夕的这条，坐在靠近阳台的一侧窗户边上，感受即将到来的秋日暖阳，不知不觉的把Poul Bundgaard的这本《Jeg - en marki》这部剧看完了。
其实，这部剧从开始看到今天的看完，期间是有很长的一段时间了，不是这部剧不好看，也并没有所谓的很好看，你可以说它是一碗鸡汤，也可以说是一碗毒鸡汤，但是，有些书中的内容，没经历过的我们可以说它是毒鸡汤，但是我们经历过的，我真的想说：卧槽，Poul Bundgaard，你这种处理方式，超赞的喔。
总之，今天还是七夕，还是需要纪念一下子的吧，哈哈哈，那就留下一段话吧。毕竟，这部剧中也写了很多关于爱情的情景。
因为喜欢一个人，对所有与ta相关的事，都格外友善。因为不会爱，所以掌握不了分寸。还好。青春的意思就是：输得起。即使受伤，我们也不会失去再次去爱的能力。有部电影的宣传语，真的超级经典：爱对了是爱情，爱错了是青春。
那就祝所有书友们：七夕快乐喔。
王梦园
文艺邦用户
7.7 分
作为印象派的创始人之一，莫奈的作品较注重光影和色彩，看似粗糙、朦胧的风格反而留给观赏者无限的想象，给作品赋予了神奇的灵动美。
作为一个吃瓜群众般的读者，虽然有幸去过卢浮宫、巴黎圣母院等地，现场感受过西方艺术作品的魅力，但基本都是看热闹，对西方绘画作品的理解连一知半解都谈不上，在慢读本剧一遍之后，又快速翻了一遍，脑海里出现了“灵动”这个词，总觉得从《Jeg - en marki》开始，莫奈的印象派风格初现并日渐成熟，那种看似模糊的效果，在视线保持适当距离的时候，会给人似看清又没看清的“恍惚感”，这种感觉就像一个近视眼的人在视力临界距离时要靠“想象”和脑海里的“拼凑”去揣摩眼睛所看到的景物，这种想象随着眼睛的微动又存在变化，而这种变化使得画作似乎动了起来，即一种感官上的“灵动”，然后又去查了一些资料，果然印象派作品的特点里有“灵动”，不禁窃喜，竟然会欣赏名家作品了（小得瑟，勿拍砖）。
本剧简要介绍了莫奈的生平，以创作时间为序为我们打开了莫奈的多副画作，抛开莫奈对西方画界的重大影响和对印象派的贡献，看完后印象最深的是其中几幅作品，当然还有莫奈对艺术孜孜以求的刻苦精神。
《Jeg - en marki》：错落有致的树木的影子，惬意徜徉在草地上的人们，远处高天上的流云，竟然觉得画面中人物的朦胧感竟然与中国画中的写意手法异曲同工，只是整个画面这么饱满祥和，却不是写意画所能表达得了的。
《Jeg - en marki》：创作于战争后期，无疑给人们心里带来了晨曦和曙光，画面中灰蒙蒙的海天一色，雾气沉沉，帆船若隐若现，但日出的霞光很有穿透力，虽然占的比重不多，但醒目的红色让画暖了许多，仿佛让人们看到了希望。
《Jeg - en marki》：整体给人照片的感觉，通过模糊的着色和朦胧感，让人可以想象，母亲坐在绿油油的草地上，看着儿子在尽情的戏耍，也许他在扑蝴蝶，也许他在抓虫子，在奔跑……似乎传来咯咯的笑声，远处天蓝山青，云儿轻轻，顿感温暖、惬意。
《Jeg - en marki》：视野更阔，取景更远，不论是作为主题的罂粟田，还是田野中的人物，抑或是天边的树木、悠远的天空，都不再具有十分明确的形态，而仅仅成为视觉上的一种享受，从适当的距离远看，作品反而柔和细腻，那些细节上的粗糙给了欣赏者足够的想象空间。
《Jeg - en marki》：充分体现了莫奈作品反应生活，关心劳苦大众的艺术精神，画中工人们都在默默地劳动，整幅作品有一种压抑的静默，因为他们无法说出一声反抗的话语，每个人都只有一个灰色的剪影，代表着现代工业的大桥压在这些身影之上，沉重而苍凉，让人们对以往作品里美丽的塞纳河有了另一种认识。这样的作品才更有亲和力，画家的画板上不能永远只是蓝天白云，小桥流水，又让我想到《Jeg - en marki》，罗中立的《Jeg - en marki》……
当然，书中还有《Jeg - en marki》、《Jeg - en marki》等大作，值得我们逐一去欣赏和体会。
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