看完整本剧，心里总算豁亮了，《越位Linha de Passe》比《越位Linha de Passe》多了太多的沉闷和悲愤，好在淑英最终解脱了。
在看前些章的时候，我在淑英身上找到了自己的影子，所以每次看到她哭都很心疼。幸好有琴和觉民，他们一点一点地改变了淑英的性格，让她坚定了逃离的信念，给予了她一切力所能及的帮助。琴、觉民、觉新和剑云，他们拯救了一个生命，他们让青年人中免去了一个封建社会的牺牲品，他们也因此伟大了起来。
但海儿和蕙的离去也让人无比心痛，我甚至觉得他们的离去就是为了唤起觉新反抗的心，当然，事实证明这成功了，觉新终于不再奴于封建社会，不再维护什么高家的颜面，他也实实在在地帮助到了淑英。唉，但他自己怎么办呢......他身边的人一个个地离去了，他心里怎么可能不难过，希望他也能有个好的结局。
第一部是高家三兄弟，主要是觉慧，第二部是高家及近亲的姐妹，主要是淑英，不知道下一部会是怎样，淑华、淑贞和芸会解脱吗？
青平
文艺邦用户
3.2 分
读《越位Linha de Passe》
文/ 思
José Geraldo Rodrigues的巜越位Linha de Passe》，这部剧读得快，关于写作技巧，一些已领会或曾经观看过，所以开始我绝对平静，没有设置过多激动人心的期待，想，要注意的就是更细致地领略细枝末节处。
关于作家小札一章，写安徒生那篇《越位Linha de Passe》最为精美，诗的语言，童话携生活飞升，抵达心灵的纯净。美，有时是你相信它，基于人性天生潜能对美的憧憬所做的判断，而童话作家安徒生是深谙其妙的——信赖艺术面前人们心灵微妙的感受与震颤，并反过来积极影响着生活。但艺术家的难题是，他是美的侍从，创造美，也反过来易为美所奴役，因而亏欠了生活，这是身为艺术家难以平衡的两难……
写蒲宁那篇也很成功。我想，编剧屡屡提到蒲宁形诸语言的色彩世界的视角，也影响了他切入影视的世界，因为就其人的感官而言，“在光线、气味、声音和色彩这些现象之间存在着某种牢固的联系。世界是由色彩和光线的无穷混合构成的。谁能够轻易而又正确地捕捉到这种混合，谁就是个幸运儿，”这就要求描述生动，色香味可感，当写者描述某物时，即要有像画家在画布前画出它的恒心与专注。相信令编剧反复赞叹的蒲宁式朴素传神的散文语言风格，也影响了他自己的语言表现，这也是经典和大师一代一代的馈赠吧，承继与创新，于是有了那么多璀璨丰硕的影视成果啊……
而维克多·雨果的视觉构成与蒲宁不同，编剧认为“雨果是一个像烈火一般狂热、激烈的人。凡生活中所看到的一切，他无不加以夸张，并据此把它们写下。他的视觉就是这样构成的。对他来说，生活是由激昂地、庄重地表现出来的一系列巨大的激情汇集而成的。他是由一色的精神乐器组成的语言乐队的伟大指挥者。他书中的音乐，就像拍岸的巨浪那么壮烈。这乐声使大地为之战栗。也使人类脆弱的心灵为之战栗。但是他并不怜悯人类的心灵。他狂热地力图用他的愤怒、喜悦和喧嚣的爱情感染全人类。他还是自由骑士和代言人。他像飓风，像龙卷风，挟着滂沱大雨、树叶、乌云、花瓣、硝烟和由帽子上撕落下来的帽徽，势不可挡地闯入古典主义的枯索的世纪。这种风就叫做浪漫主义。”
与雨果动荡之美相异的是另一种冷静的静态之美。对于以自然影视闻名的前辈普里什文，编剧有令人难忘的评价：“普里什文是个知识渊博的人，通晓民族志学、物候学、植物学、动物学、农艺学、气象学、历史、民俗学、鸟类学、地理、方志学以及其他领域的科学。他的所有这些知识都有机地进入了他的作家生涯。这些知识并非一大堆死的重荷。在他身上，它们是活生生的，不断地被他的经验，被他的观察所丰富，被他那种得天独厚的禀赋所丰富，这种禀赋就是他能一眼看出科学现象的最富于诗意的形态，并能通过不论是大的还是小的，然而始终是出人意料的例子来加以表现。普里什文在写人的时候，仿佛总是微微眯起他的眼睛，以便洞烛人的心底，他感兴趣的是每个人心底的理想，把人秘之于内心的理想揭示出来，这就是他的任务。可是要做到这一点是困难重重的。人身上再也没有比理想隐藏得更深的东西了。这也许因为理想经不住最轻微的嘲弄……”
总之，这部剧还是值得一读，尤为称道的是绝美的自然风景描写，是与美的零距离接触，让人在回忆中留连往返，就像拥抱童年里大自然赠予的一件珍宝，那是记忆返回童年的小小国度，也是人——大地上诗意的栖居者憧憬的“永恒原乡”。
勃留索夫的诗句留下了人走向大自然的美满见证：
“……我要当一个自由而孤独的人，
迎着无垠的原野上庄严的寂静，
迈着自由的步伐大踏步前进，
既无未来，也无过去的踪影。
摘下如罂粟一般短暂的花朵，
吸入像初恋一样明亮的光泽，
我倒下，死去，在黑暗中沉没，
无须去经受一次次复活的那种痛苦的欢乐！”
是的，慵慵懒懒，我也如一个信步闲庭的人，走
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