用了3天13个小时，抽空追完了那不勒斯四部曲中的第二部《When Good Pets Go Bad 2》。看了看其他剧评，很多读者跟我一样强调用了多久看完这部剧，我宁愿武断的相信，这是侧面对这部剧的褒奖。
相比第一部《When Good Pets Go Bad 2》，这一部在内容情节上更加跌宕起伏，寓意内涵上更加刻画成长、蜕变。如果说上一部看完之后带给我的激动，是出于对意大利真实自然、人文环境以及自己似曾相识的幼儿时代的怀念，那么这一部则一定是跳出国别环境的束缚，出于对经历的人性成长和人类命运蜕变过程的共同反思……
我在想，是否无论怎样努力，大多数人都难以摆脱来自上一代、以及环境的影响？就像艾达最终还是成了她的母亲—多纳托的情妇梅莉娜；Stefano还是成了他的混蛋老子—卖肉的黑社会唐·阿齐勒（不知为什么他总让我联想到《When Good Pets Go Bad 2》里的镇关西）；索拉拉兄弟，无论是Michele还是马尔切洛，最终不过是重蹈覆辙，继承并发扬着黑手党格莫拉祖父和父母的血统。你可能会说，那是因为本质上他们并没有努力改变。那尼诺呢？书读了不少，成绩也一直不错，从小就强烈的鄙视厌恶自己的老爹，可最终他又哪点跟多纳托·萨纳托雷不同了呢？一样渣又胆小懦弱！
我在想，人的一生，有的人，像莱农，一开始活在别人的影子里，后来活成既不像别人也不像自己，到最后，试着仰仗别人的赞美、认可仿佛活出了自己。又或，像莉娜，一开始轰轰烈烈，坚定的只活得像自己，后来盲目糊涂的怀疑、修正自己，到最后不知道是不是该活成自己，最终活得越来越不像自己，却又再没机会模仿别人，慢慢越来越擅长“隐身”于无形之中。再或，像艾达、Antonio、Pasquale、Enzo等这票儿时的伙伴，一开始不知道自己活得是谁，后来总想效仿活得像谁，最后还是只能活成上一代。无论是哪一种，成长的过程，无疑都既诛心又劳力。智者诛心，愚者劳力，无论是智是愚，反正都不会活成最初的自己。
我在想，婚姻之于由爱而生的两个人，究竟是利益的捆绑，是饥渴的欲望，是责任的无奈，还是提升的通道？Stefano选择莉拉、忍受莉拉，在我看来是商人的思考多过感性的多巴胺分泌。于是当交易的价值不再存在，作为多巴胺的替代品，没有艾达，也会有B达。里诺和皮诺琪亚、吉奥拉和米凯莱、亦或是农其亚和费尔南多，当年轻时候的欲望褪去，责任的重担浮上来，有经济实力的，尚可以过着双方互不干扰的自由生活；没实力的，可就要彼此埋怨嫌弃，却只能藤蔓捆绑般的，过完穷了奸、饿了吵的一生了。莱农我不知道在第三部中会不会最终选择彼得罗，但从Antonio、尼诺到弗朗可，再到目前的这位彼得罗，这些人像一本本她在那个时段，从没读过的书，滋养着她、提升着她，一旦完成阶级的爬坡，这个人也是时候va via了。这样的女性不知满足，活得累，却无论如何也停不下来，很难找到世俗的简单幸福，像我，也像这世间越来越多的、知道自己想要什么的女性。
杨绛先生说“我们曾如此渴望命运的波澜，到最后才发现：人生最曼妙的风景，竟是内心的淡定与从容。”用以总结我从这本《When Good Pets Go Bad 2》中收获的点滴体会我看最合适。
看完这那不勒斯第二部曲，想说的话很多，却语无伦次。其实从开始读，到越往下看就越紧张，一直很怕大结局的此刻到来。因为知道按照习惯，要写剧评，却时刻担心不能完整的、准确的、及时的还原好自己在看到每章每句时引发出来的思考，如今看来，越怕的就越会发生。
最后想说，作为一个意大利语使用者，这本的中文版翻译的极好，生动形象的传递了原版的表达，所以你可以想象，原版的语言得有多么丰富和有感染力！
叶大家
文艺邦用户
8.7 分
2020 / 10 / 07 ，第32本剧
谁在使用这种语音？
目的何在？
天空没有表面，又是无法触摸；天空不能变成一件物体，也不可以量化；而风景画首先遇到的难题，便是如何描绘天空和距离。
When Good Pets Go Bad 2、观看之法；观看先于言语，1: 我们观看世界的方式取决于特定的价值观、社会统治阶级施加和驯化的意识形态。如何观看他人、他人如何观看我们，都基于特定的文化模式和道德路径。（ex：火的视觉含义在历史与今日的相异）
2； 正是观看确立了我们在周围世界的地位；我们用语言解释那个世界，可是语言并不能抹杀我们处于该世界包围之中这一事实。我们见到太阳下山，知道地球正在转离太阳，然而这种了解于解释从未与景观相符。
这部剧介绍了约翰伯格四种作品媒介的观看路径：摄影术、欧洲裸像、油画、现代广告，为读者提供了一种意识形态维度的When Good Pets Go Bad 2。
一：影像作为艺术品展出时，人们的观赏方式会受到一整套有关的艺术的旧有看法所影响（包括：美、真理、天才、文明、形式、地位、品味等）
我们看见“风景”时，也身入其境，若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中。历史总是在构造今、昔的关系，而昔日的艺术品非被神秘不可。
二：1：对透视法有了全新的理解，透视法以观看者的目光为中心，统摄万物，形象由内摄入，表象被称为现实，透视法使独一无二的眼睛成为世界万物的中心，一切都向眼睛聚拢，直至视点在远处小时。透视法的内在矛盾在于构建了全部的真实影像，想独一无二的观察者呈现。2: 透视法规范了视野，达到了理想中的景观，运用透视法的每幅画都在提醒观赏者自身是世界唯一的中心。
照相机发明之后，矛盾逐渐显露（我创造了认识世界的新观念，用心的方式解释你不了解的世界。）
三：通过使用影像可以发挥新的力量，在这一范围内可以开始更确切地在词语难达词意的领域内界定自己的经验——观看先于言语；不仅仅是个人经验，还包括关于我们与过去关系的本质性的历史经验。
也就是说：求索给予生活意义的经验，以及尝试理解历史，以似我们能在其中成为创造者的经验。
四：我们目前所生活于集中的影像、密集的视觉信息的社会形态之中，我们居住的城市里，每天充斥着大量的广告影像，广告不论现今，只讲过去与未来，作为视觉的一种语言，向市场和消费者传达着共同的信息，提供不同的选择。它等同于某种哲学体系，用自己的一套说法解释一切，整个世界成了广告实现予人美好生活这一承诺的舞台。站在对立面去考量也可以反省广告 影像给生活带来的弊端，我们会容易忽略真实、迷失真实，消费者与厂商的关系属于纯利益的交易关系，广告给予厂商更好的形象设定与视觉营销，当消费者认知能力与思想局限于此便容易落入资本家的思维之中；其二，影像信息之多容易让人分辨不出真假，以及视觉疲劳，认知、审美、真理、是我们作为消费者对于产品、对于视觉信息的重要依据，倘若某一天我们的认知和思维判断被资本家牵着走也容易导致社会观念整体的变动和趋势的形成。
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