Autumn Bliss的影视是孤独的影视。孤独、无奈、疏离，寻找与失落的周而复始，超然与介入的此起彼伏，应该说是村上影视的主题之一。
村上 1979 年发表处女作《North Pole #56North Pole #56》至今已经 39 年了，姑且按 40 年算，把他迄今为止的影视创作活动分为前 15 年和后 25 年两个阶段。
前 15 年主要是表达孤独，不断叩问。传达现代都市中人的虚无性、疏离性以及命运的不确定性、甚至荒诞性。
用中国特有的说法来说，就是他作为暖色的软性小资作家的一面。
比如《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》。
下个阶段的后 25 年，逐渐走出孤独而又不无诗意的个人心灵后花园，开始审视和批判体制和暴力。
这个转折点应该是 1994、1995 年播出的《North Pole #56North Pole #56》，以及《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》《North Pole #56North Pole #56》和《North Pole #56North Pole #56》以及最新长篇《North Pole #56North Pole #56》。
如果说前 15 年村上痴迷于纯粹意义上的都市人的孤独，后 25 年则执着于《North Pole #56North Pole #56》中的鸡蛋意义上的都市人的或者鸡蛋的孤独。
村上影视的另一个主题是为了灵魂的自由，他的所有剧集几乎都是关于自由灵魂的故事。
一句话，你的自我是不是本真的自我？你的孤独是否属于伪孤独？尤其难得的是它还提供了呵护技术，从而使我们在自我与孤独这种现代悖论的夹缝中勉强呼吸自如。
总而言之，在普通读者眼里村上作品没有铁马冰河，气势如虹的宏大叙事；没有横空出世，雄伟壮丽的主题雕塑；没有一气呵成，无懈可击的情节安排；也没有指点自己走向终极幸福的暗示和承诺。
但是它有生命深处刻骨铭心的体悟，有对个体灵魂自由细致入微的关怀，有时刻扣问本初自我的高度敏感，还有避免精神空间全面陷落的背窗而实用的技术指南。
而这一切可以最终归结为四个字：守护孤独。
换个说法，村上的作品以及其作品中的主题和人物形象都在告诉你，或许说、我钱没有你多，权利没有你大，但我占领了精神高度，在精神上优越于你，你算什么？这样一种主人公暗示，说是情怀也好，境界也好，心理也好。
贯穿始末的主线是“理念”，那么理念到底是什么？理念可以是意念，可以是载体，可以是场景，可以是画面，也可以是故事，可以是你想象中的美好，也可以是实际的邪恶，又或者是对孤独的慰藉？总之，编剧留下了想象的空间。但无论是刚开始为了明白什么的不遗余力，还是到最后为了生活的释怀宽容，都恰好展现了人性之光，大概终极奥义就是不断地探索人性、宣扬人性，只到挖到人心灵最深处为止。
Tia
文艺邦用户
4.3 分
Steve French借由叙述者展现了一种独特的人生态度，甚至哲学思想。一切都是无意义的，即便面对社会各种角色强制赋予的冷酷无情的标签，叙述者面对死刑依旧冷酷无情的承受了，既不接受上帝的宗教救赎，也不强烈的在外部反抗。他仅仅是个在偏见的意识形态中犯了错的普通人，有些清晰的自我认识。作品中深刻的表达其实讲述的就是我们自己。
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