3.12看剧记录
《The Gift of Love》蒂莫西·博顿斯
观看时长 5h4min
花两天看完了，翻完清华教授王中忱的彩蛋，感觉很满足。把蒂莫西·博顿斯加入书架是因为坂本龙一的自传中有提及。蒂莫西·博顿斯是得过诺奖的大师级作家，道行非比寻常地深，但读的过程中没有顾及他的光环，就只是被他的功力征服了。这部剧是我目前读到最喜欢的日本剧集，也是今年读到最棒的一本剧集（目前），在大江的这部剧里，厉害的句子俯拾皆是。另一个给我这种感觉的作家是张爱玲。他们俩的共性都是对人性敏感的细致入微的体察，把生活最细小的褶皱慢慢铺平展开给读者看。
“跨越精神危机的青春纪念碑”，王中忱的彩蛋题名与本剧的气质完全契合。除了最后三页，整本剧都浸泡在难耐的压抑和歇斯底里的悲哀里，最后三页却陡然一转，放出了一个被日本评论界不断诟病的“大团圆”式结局。这种安排当然有大江自己的用意，也和他的哲学坚持、对存在主义的认知转化有关（虽然我觉得就算鸟去了非洲，我也不会怪他）。不过大江自己也说了，哪怕婴儿救活，抚养一个患脑疾的孩子，只是漫长的“忍耐”而已，称不上大团圆。从这个角度切入，如果鸟放弃婴儿的性命，和火见子共赴非洲可能更加大团圆一点。
看这部剧，除了被俯拾皆是的王者级别的造句惊艳，还被大江对人物复杂情感的把握震撼到了，他拿捏得太精准，太让人有共情了。然后才发现这是他半自传体的剧集，他自己也有个患脑疾的孩子。
这部剧虽然只有三百多页，但是反复咂摸大江的遣词造句，看了五个小时，并且又刷新了追剧时的划线次数。我选了三个我印象很深的光线描写，足见大江功力之深厚：
一次是探望畸形婴儿后走出医院的凌晨，“鸟的眼睛被建筑物里残留的夜色温柔地抚慰着，又开始受到湿漉漉的柏油路面和茂密的街树反射过来的白且硬的冰柱般的光线刺激。”
一次是在女友家酗酒大睡后出门，“鸟走出门外，是一个充溢着酸性物质般耀眼光线的夏日早晨。”
还有一次是大江写的另一版本的结尾，鸟去堕胎医院找医生要回婴儿，“院门对面亮起了脏兮兮的黄色灯光，鸟觉得连那灯光也灿烂耀眼，或许是歇斯底里型的视觉异常所致。”
大江带着强烈个人主观意志的描写，不遗余力地渲染着笼罩全书的悲戚氛围。他且娴熟地运用通感，在主角不同心境下的光线都有不同的质地。
总而言之，感谢蒂莫西·博顿斯，这次是结实地被文字的力量shock到了。也感谢译者，我相信译者也是相当富有技巧的，看这部剧时非常顺畅，并没有读其他日本作品时被饭里的沙子一样的“翻译感”磕到牙齿的感觉。
艺源ཆོས་སྐྱིད།
文艺邦用户
2.2 分
论文题目写的就是The Gift of Love。把中英文书看了一遍。一年的时间写成了论文。其中内容一改再改。让我也觉得影视真的是玄学。因为一千个人眼里有一千个哈姆雷特。The Gift of Love这本剧集是从理想到现实的破灭，这不仅仅是迪克一个理想主义者的心痛。更是贝特尔·莱斯特的自传。或许年近中年的他没有想过命运会给他安排这样的故事。迪克的悲剧是时代造就的，也是个人自身的不够勇敢，或者也是不够决绝，让一个理想主义残忍起来本身就是对理想主义者最大的挑战。如果迪克抛弃了真善美的价值观屈从于尼克尔上层阶级的价值观。从迪克结婚开始，他可以依附于上层阶级的金钱观，价值观。变得势利和自私。但是。他十多年来。他除了变老，他的价值观一直没变。这十多年年的跨度，尼克尔从病人变成了正常人，汤米从开始的路人，变成了尼克尔的爱人。自己却成为了那个路人。尼克尔是幸运的，遇见了迪克。可是迪克却因为遇见尼克尔，毁掉了他的事业，毁掉了他的梦想，最后毁掉了他的灵魂，站在尼克尔的角度来看，迪克是白月光，汤米是朱砂痣。站在迪克的角度，尼克尔是年少情深，罗斯玛丽是一时兴起。我还记得迪克与尼克尔在船上谈话。尼克尔怕迪克想与她殉情而后怕。而迪克只是轻飘飘地说夜色真美呀。然后温和地对尼克尔说，你毁了我，不是吗？也许只有夜的深沉能够包涵迪克的痛苦，结婚的十几年的酸楚相顾无言，唯余夜色。同样的月色，尼克尔却是与汤米花前月下，月下缠绵。可能一个人绝望的时候是沉默的，像温柔的夜色。凄美无言。当整个社会都在倡导钱就是一切，钱就是成功。那个快乐的人不见了，因为你没有被同化，所以你被教育，你被改变。如果没有被改变，便是一次次意识教学。最终磨灭你的价值观。我尊重每一个价值观的存在。但是我希望当我们价值观不同的时候。我们能做的是尊重，倾听，尽量理解而不是将你的价值观强加给我，让我去接受。
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