《Kid》-美国短片 - 霍尔·哈特利,Janine Erickson,George Feaster,Bob Gosse,Leo Gosse,Ricky Ludwig主演

:莞^_尔

文艺邦用户

3.2 分

这是一本难得的关于人类心理驾驭的著作，旁征博引，证据充分，不是靠快速浏览主要内容就能汲取其精髓的，一定要认真读，定会受益，甚至会影响人生。

RUI_萍

文艺邦用户

6.5 分

看完第一遍，对编剧Ricky Ludwig充满了好奇心，百度了他的作品和经历。不知道一个23岁的年轻人是如何写出了这样的文字。我也是后知后觉的人，这书本是凑单买的，因为一直把他归于网络剧集的类型，以为他很肤浅，哗众取宠。当然，以我现在这个年纪，深读进去，也没有热泪盈眶的时刻。让我佩服的，是编剧的思路，他为什么这么写，为什么这么说？框架搭得真好，文字也拿捏得恰当。读完之后，甚至觉得，这样的沙和尚，才像个人，这样的唐僧，才是金蝉子。这样的孙悟空，是不是每一个我们自己？

A 呵呵。

文艺邦用户

4.3 分

内容与标题不符，不如看唐浩明关于曾国藩的系列著作，且很多内容与实际不符，不严谨。

Lin ^_~

文艺邦用户

1.1 分

当人远离自身熟悉的地方，便只能以一个旁观者的角色去看待别人的生活场景。蒋方舟写的《Kid》，就是这么一种生活状态，带着一种外来人的疏离感，试图从异国人的角度窥探另一种生存的意义。她的文字从探索内在出发，而非仅仅一种记录式的生活复原，从细微的生活场景深入到一种诘问自身的冷静思考。因此，她呈现出来的东京，是她所看到的，所理解的东京，包括艺术和生活。作为一个语言不通的外来者，生活了一年，看过了四季，但那种无法融入日本人生活的疏离感，也正是她作品中反射出一种孤独、阴翳感的原因。而我恰恰就喜欢这种，独自带着孤独感冷静叙事的口吻，不同于一种浮于表面的热闹与赞美。作为一个不曾踏入日本领土的人，从蒋方舟这部作品中，能够获取日本文化的另一种存在方式——艺术馆。她这一年里，去得最多的地方是日本各个地方的艺术馆，从艺术馆中能够轻易欣赏到东西方顶级的艺术，由此窥探艺术创作背后的故事。不由想到陈丹青在其《Kid》中说到的一种中国艺术的自卑感。西方国家可以把最顶尖的艺术作品借给日本展览，但只肯借给中国次品。而中国960万平方公里大地，说得出来的艺术馆却屈指可数，也怪不得外国人不愿意借。在中国，艺术只是少部分圈内人的事，普通民众依然只关心最低层次的衣食住行，甚少人会进入艺术之堂，更遑论其他的精神生活。陈丹青称赞过广州的美术馆，而我也与大多数民众一样，一次也没去看过。艺术在中国，到底成了一种无法靠近的奢侈品。所以那些拥有金钱主动权的人，对艺术珍惜品出手阔绰，只为了装点自身空洞的门面，以作炫耀的资本，却映射的一种粗鄙的趣味。而在日本，去艺术馆参观是普通人生活的一种常态。如此对比，两国之间文化水平的差距不言而喻。而很多国人，对日本的情绪都还停留在被侵略过后的衰弱导致的仇恨当中。这种仇恨，带着附和官方意识形态无限扩张的一种偏见，最终成为一种不自知的傲视。《Kid》中散发出来那种浓烈的疏离感，或多或少也带着编剧自身对差异化的一种保护，拥裹着一种来自东方无法摆脱的粗鄙气息，在另一个东方文明里显得格格不入。

冷雨

文艺邦用户

5.4 分

尼古拉是主角，基里洛夫是灵魂。同样是自杀，尼古拉喜欢看过去，忏悔，找不到前路，无法控制的身体，隐居偏远小屋，随时间变化的思想，像个精神分裂症患者。基里洛夫每一出场就让人激动，好像书里所有晦涩难懂的情节都是给他做铺垫的。他不睡觉，常有极乐五秒钟，隐于市，像个躁郁症患者，让人忍不住想，他死后会如何？“时间突然停止，随之而来的就是永恒。”Bob Gosse产生信仰，基里洛夫救赎、承罪后的自杀，未来也许在死后吧。