The Fan

用户评论 (9)

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  小毛球

  文艺邦用户

  1.0 分
  怎么说呢，你可能会有这样一个朋友吧：在银行或国企工作，长相与帅气无关，业务能力尚可，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，积累了一些财富算是中上产阶级吧，他并不善言辞，如果开口说话，说的话也多半如凉白开一样了无趣味，社交的场合很多时候心不在焉，周围人对他的评价就是这是一个混得还不错的老实人。想必你大抵有不止一个这样的朋友，或者你自己就是这样的人。 但你能想象这个朋友突然有一天远走他乡而一去不归吗？然后等你再听说他的消息时，据说他已经到了巴黎，正从头开始学画画，要做一个画家呢？ Ocea就是写了这样一个人。他的名字叫斯特里克兰德，外国人的名字咋这么难记，想起了最近看的斗罗路大陆，里面的史兰克学院的院长就和这个名字最后俩字一样，那就称这个脑子不正常的人叫兰德好了。 在兰德留下一张内容为“晚饭准备好了，我走了再也不回来”的纸条之后，他决绝地离开了自己17年的妻子和两个孩子，去了巴黎。那一年他40岁，住在全巴黎最破旧的旅馆，为专心画画而失去了经济来源。 梦想仿佛是有魔力的，追逐她的过程中，有的人变成了伟大的人物，有的人遭受了反噬被厄运降临，还有的人兼而有之。当然，这里所说的梦想，是真的梦想，不是“我老妈跟我说”、“老师告诉我”、“马爸爸讲”那些居高临下的说教，也不是别人眼中猫厂狗厂鹅厂的互联网高薪职位，更不是只为不被淘汰而陷入内卷的996福报 兰德矢志不改，在梦想的道路上蒙眼狂奔，5年之后，他在巴黎贫病交加，孑然一身在小阁楼里奄奄一息，若不是朋友伸出援手，几乎要去阎王那儿报到了。 故事发展至此，这个心里只有自己，看不到别人，不知感恩，自私，不屑为社会关系所累，甚至冷漠得令人觉得发指。虽然可恨，但他又很无辜，因为他的眼里岂止是没有别人，甚至也没有给自己留位置。他不是在追逐梦想，而是身心完全被梦想吞噬。 之后，他沦落街头成了码头工人。又过了几年，他自我流放到太平洋的一个小岛上，竟然还娶了个女人，而她喜欢这个女人的原因就是她不会打扰自己去进行绘画的艺术创作，哪怕在他身患麻风病，双目失明之际，他也没有丢掉手中的那只画笔，又在临死之前，让人把他的巅峰之作付之一炬。15年之内，这个本可以在大城市端着金饭碗过着悠闲生活的人，风驰电掣般，穿过城市、穿过人潮、越过高山和大海，越过人性，终于拽住了命运烈马的绳缰，向着人生的意义绝尘而去 我们走过与见过的人生是在不断做加法，看见他一路学霸、交了朋友、有了同事、当了高管、做了丈夫、成为奶爸……忙忙碌碌的人们都在拼命地攫取更多，更多的金钱，更高的身份地位，却没有意识到人的每一次获得都是一种自我绑架，唯有失去才能通向自由之途，满地都是六便士，有人却抬头看见了月亮。兰德对孩子没有特殊感情，因此可以抛弃亲情，又因为“爱情只会干扰我画画”，所以内心从不曾燃起爱的火苗，当他甩掉这一个又一个的身份，如同是褪去一层又一层的厚茧。别人也许会同情他的穷困潦倒，觉得他已经失去了整个世界，然而在他拿起画笔时，却成了帝王，整个世界都是他一个人的。 追完，神思仍在太平洋孤岛的丛林深处。那一间风雨飘摇的土屋里，有位因麻风病而毁容的老人，一只手搭在墙上，聆听着伊甸园壁画中的这些榕树、椰子树、鳄梨、火焰花……对，那时他已经失明，只能聆听颜色的律动，沙沙的叶子声那是绿色，汩汩的流水声是银色，啾啾的鸟鸣声那是灰色。老人对世间已无更多挂怀与留恋，神情安详而平和，他知道至美的作品就在自己的面前，一把火之后便化为绝唱，见了上帝应该可以微笑着说：你看，这一生，自己并没有白活，我是这样度过的……
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  猫戈ℓ

  文艺邦用户

  3.2 分
  一本关于单身父亲的剧集，我几乎是一口气读完的，欲罢不能。 悲伤与欢笑同在，痛苦与成长永随，经历了离别，才能知道珍惜。不是包袱，而是礼物。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
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  阿浦

  文艺邦用户

  5.5 分
  影视的极端是艺术，人生的极端是病狂。这是一本需要一些人生阅历才能看得有些头目的书。
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  シュン 俊

  文艺邦用户

  1.1 分
  美国有老友记，中国有武林外传。经典，才值得经久不衰。
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  可以不要名字吗

  文艺邦用户

  5.4 分
  三星是给传记本身，可读性一般。 最初惊叹于如“樊锦诗”般带有古典意韵之美的名字，加之对敦煌莫高窟的探究之心，故而一读。 说实话有些失望。在部分篇章速读的情况下勉强读完。彩蛋中有提及，因樊老回溯往事中记忆片段所带有的侧重性及不连贯性，兼有口述先天带来的口语化特点，加之初次涉及带有较强专业性的考古学内容，编剧需要通过填充大量信息及细节来整理成篇，导致全书各部分风格的前后不一致。其中最为突兀的是第十一章，读来只觉内容空泛、不知所云。总体来看，作为一本人物传记，本剧对人物形象的刻画展现不够到位。 收获是有的。其中最为主要的是对考古学，尤其是敦煌莫高窟所代表的石窟考古学，有了更全面的理解。 考古工编剧的工作内容主要包括：清理发掘、鉴定考证、壁画临摹、修复保护。 一是清理发掘。樊老在书中多次强调考古学“实践出真知”的工作原则，必须亲临现场、亲身感受。这也是大众心目中对考古学最为深刻的印象：三五成群的考古人员，聚集在覆满泥沙的坑槽周围，用各类工具耐心细致的进行文物出土工作。在敦煌黄沙漫天的地理环境下，清扫砂石甚至成为莫高窟人数十年如一日的日常工作。 二是鉴定考证。考古工编剧所具备的专业技能并不仅限于现场挖掘。以莫高窟为例，他们需要对佛像、文书等各类出土文物，以及洞窟中大小不一、风格迥异的各式壁画，进行创作年代、所属文明等要素的鉴定，尽全力解读出其中所蕴含的历史故事、宗教教义等内容。这需要运用到历史、宗教、文字、绘画等多个学科的庞大知识储备。 三是壁画临摹。临摹其实也属于修复保护工作的一种方式，即留存副本，同时也有利于通过展览等方式实现文化的对外宣传。这一项工作绝非易事，要求临摹者在熟练掌握基本绘画技巧的基础上，全然放弃自我的个性化表达，将全身心投入到眼前的旧作中，通过对线条等运笔方式的精细模仿及对画中故事主旨的细致揣摩，力求还原当时的创作背景及创编剧心境，仿佛穿过千载岁月与古人达成心灵交流，最大限度的还原壁画神韵。 四是修复保护。樊老时常强调：“文物是珍贵的，但也是异常脆弱的。”壁画尤其如此。洞窟中二氧化碳浓度、湿度等最为细微的变化，对壁画来说或许就是致命的。故而从洞窟外壁加固、洞内环境监控，到壁画病害治理，再到设置外围阻挡风沙装置，最后到实行景区每日游客最大承载量限制制度，修复保护工作始终是敦煌人刻不容缓的第一要务， 收获之二是对莫高窟的价值有了更为深层的理解。有幸在两年前的夏天到访过莫高窟景区。印象里黄沙漫天的昏黄基调中，醒目矗立着地标性建筑“九层塔”。依次浏览分配到的八个洞窟，洞口狭小，洞内阴凉，光线昏暗，追随讲解员的手电筒光束，眼前出现一副副布局紧凑、色彩斑驳的壁画，并没有想象中的宽阔醒目。经过观看本剧中的种种，现如今再度忆起，更能觉察到画中所蕴含的庄严肃穆——这是在与千余年人类历史、数十个或消亡或演化人类文明的最直观对话。它们虽静默不语，却将所有过往辉煌、黯淡一一呈现，只待今人参透其中奥义。这或许也正是考古学的现实意义。 最后是对时代文人治学精神的崇敬膜拜。“择一事，终一生”，这是<我在故宫修文物>中几位师傅常挂在嘴边的话，我暗自将其概括为“时代文人的纯粹”。“时代”带有过去式含义，这一特性在民国前后出生的学者及其学生这几代人身上展现的最为淋漓尽致。“纯粹”是指根植于家学厚土，保持勤勉好学，专注学术研究，不计较个人得失，一心报效国家的忘我情怀。质朴的字里行间，赤子之心，昭然若揭。 纵使相隔万里，心之归处，便是故乡。
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  解锦

  文艺邦用户

  7.6 分
  像是个满肚子学问的先生。被后生围着。央求着讲些课。先生不耐烦，说课就算了。我讲个故事吧。于是，就有了这部剧。
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  叶假泥

  文艺邦用户

  1.1 分
  不如《The Fan》。
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  深藏真

  文艺邦用户

  7.6 分
  这部剧整体来说是很不错的，有些个点也能写到心里，还能写到点方法，只是中间部分的大白话太多了，内容也有点烂，让人看着有点不想看了，感觉没意思，很无聊，但是看到后面又有点好了。
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  阿本&球神

  文艺邦用户

  6.5 分
  说真的我最喜欢的是第二个故事，可能因为能与之共情，所以文里的感情传达到了我。我和文中的姐姐的想法很相似，人是不会改变的，最后弟弟说姐姐也许只是害怕人会改变，所以才不断强调这个，姐姐无法接受人改变。说实话还是给了我很多触动，把自己保护在一个壳里是很容易的事，而破壳面对接纳别人是很艰难的事，但即使这样艰难的事，不尝试也许永远不会好。不管怎么样，我也会试着用新视角面对一下生活