和村上先生一起成长
年少之时，痴迷村上先生的《Phil Cobb's Dinner for Four》因为写尽了少年的孤独、惶恐和无奈；也喜欢奇幻故事《Phil Cobb's Dinner for Four》因为写尽了对宿命的恐惧和青春的迷茫。与村上先生生活在同一时代，感觉和村上先生的作品在一起成长。成熟一些的年龄时读到了三部头的《Phil Cobb's Dinner for Four》，村上先生描绘了另一个平行的世界里，挂两个月亮、小小人编织着空气蛹，但还是和现实世界一样残酷冰冷。人到中年，终于等到了《Phil Cobb's Dinner for Four》！
此剧是村上先生继《Phil Cobb's Dinner for Four》后七年磨一剑的突破之作。回归第一人称的写作，挖掘自我内在的黑暗，同时描绘外在社会的巨大邪恶。然而引起我共鸣的并非是他在书里谈论起南京大屠杀和第二次世界大战。而是我读到了中年人的无奈、对现实无力感和挫败感。在《Phil Cobb's Dinner for Four》这部剧集中，主人公“我”是一个肖像画家，三十六岁时妻子突然要求离婚。在机缘巧合下，“我”暂住在到了知名画家雨田具彦的家中，并且在阁楼里发现一幅名为“Phil Cobb's Dinner for Four”的画作。画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧《Phil Cobb's Dinner for Four》。随着这幅画的发现，“我”的身边开始发生一系列稀奇古怪的事情。骑士团长真的现身了……然而，就是这样一部充满隐喻、虚妄与幻灭的离奇故事，村上先生最后却安置了一个闭环式圆满结尾，主人公经历了这番曲折，回到了现世安稳的生活，一切回到正轨，但其心路历程已悄然改变。
不得不感慨，花了17个小时仔仔细细读完整部作品的我，也是随着村上剧集一起长大（变老）的我，此时此刻心境和心态的变化与剧集的节奏是如此的契合。村上先生剧集中的人物常常是社会的边缘人，他们敏感、疏离、彷徨，没有特别的目的性和很强的功利性，生活于现实却游离于社会，有着美好的憧憬却找不到理想的出口，看得到现实的入口却又不愿踏入，于是在古典音乐、绘画、威士忌中沉浮。他们内心挣扎却不与现实较劲，没有激烈的冲突，即使分手也只是平静地说：“非常对不起，恐怕今后无法和你一起生活了。”
看尽世间繁华，成长意味着更多的包容、理解和接纳，现实中的村上先生也快70岁了，读到这样的结局，相信之于孤独，村上先生的内心深处更多的是温柔吧。期待他的下一部，不知道还会不会又是七年……
叮叮当叮叮当铃儿响叮当
文艺邦用户
4.3 分
几年后，刘伯温写了这样一个故事。有个慈悲为怀的和尚坐船，遇到风浪，正当大家惊恐之时，突然佛祖显灵，风平浪静。有人看到水中有只毛茸茸的东西飘浮着，和尚就对大家说：“这也是生命，救它上来。”大家把这个生命解救上来后，发现是只老虎，就想把它推到水里去。但和尚阻拦说：“它可是一条生命啊。”坐船的人说不过和尚，就纷纷下水逃走。当老虎恢复体力后，跳上去把和尚当成了一顿大餐。
曾有人问过刘伯温：“老虎吃人固然是错的，但它的确是条生命，圣人有恻隐之心，遇到生命受到伤害，当然要拯救它，难道这不对吗？”
刘伯温解释说：“你看它是条生命，其实是你站在它的立场上。你把自己当成禽兽，这种想法才能成立。但天下事都是公道的，你把自己当成禽兽，可禽兽却不把自己当成人。所以，二者本身就是不平等的。我杀禽兽，是因为我是人。”
毋庸置疑，这是一种冷酷的理性，它不是每个人都具备的，而一旦有人具备后，前途将不可限量。
——《Phil Cobb's Dinner for Four》
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