《Suuret Suomalaiset: Mikael Agricola》，纪录,传记作品，芬兰出品，2004年上映。
用户评论 (7)
1_kyne_yy
文艺邦用户
3.3 分
花了七个小时读完了Marc Gassot的第一本剧，这让我马上喜欢上了这位作家，喜欢他对事实客观的尊重，喜欢他对人性讽刺又幽默的坦诚揭露，喜欢他对海滩，雨林，椰子树，凤凰花的挚爱，更喜欢他时不时的一句关于艺术，宗教，人性或者美的漂亮话，因为即使是漂亮话，都踏踏实实的落在了人性的注脚上，让人回味无穷。
故事的线索简单明了，咋看甚至有些俗套，沉默寡言的斯特里克兰先生扔下股票经纪人的工作，抛弃了（的确是冷酷无情）爱他的妻子，可爱的儿女，只身前往法国巴黎的破旧旅馆住下来，只为学习画画！怪异的画风看起来丑陋不堪，自然得不到常人青睐，生活也难以为继，但却被热情的平庸画家斯特罗夫先生疯狂的欣赏和崇拜，以至于斯特罗夫一度细心照顾病危的斯特里克兰，把画室让给他，甚至最后斯特罗夫太太都被斯特里克兰“拐”走了。然而即便如此，斯特里克兰依然我行我素，骂斯特罗夫愚蠢不堪，把斯特罗夫太太物价成工具，蔑视身边种种的关心和爱，只为能够做他最想做的事情，画画，最后依然抛弃了斯特罗夫太太，致使其悲痛到服草酸自杀身亡。斯特里克兰随后辗转流浪到马赛，做过搬运工，油漆工，领过救济粮，只为了糊口度日，继续画画。最后终于搭上了轮渡，几经波折，到达了心心恋恋的南太平洋小岛塔希提岛，而在塔希提岛上，斯特里克兰终于找到了自己的归宿。
在塔希提岛上，斯特里克兰度过了最快乐的剩余的人生时光，一个土著女孩嫁给了他，他们有了两个孩子，一起住在被椰子树，凤凰花和芭蕉叶围绕的小木屋里。斯特里克兰依然孜孜不倦的画着不被赏识的画，但却没有了俗事的烦劳与打扰，土著女孩一直对斯特里克兰不离不弃，即使最后他患上可怕的麻风病，即使岛上所有人都对他避之不及。直到最后，斯特里克兰去世，女孩一直陪伴着他，并履行了他的遗言，烧掉了木屋，连同最后最后岁月绘出的惊世之作，并把他葬在了芒果树下。
整本剧一直围绕着的核心，也是读者最纳闷的地方，是什么驱使斯特里克兰如此行事，抛妻弃子，不理睬旁人的责难眼光，冲破道德和文化的藩篱，抵挡住贫困，饥饿，疾病的束缚，只为画画这一件事情而一往无前？是对世俗生活的琐碎的厌烦吗？是对艺术成就的向往吗？用斯特里克兰的话说，都不是。他只是被魔鬼附身了，被一股原始的力量驱动着，控制着，这种欲望让斯特里克兰选择一种独特的方式去表达来自于宇宙的意志，这种方式就是拿起颜料和画笔，不停的去画，不顾道德，物质，和世俗的感情，不停的画下去，直到那一副展现在木屋墙壁上的巨大画作完成时，斯特里克兰才发觉，他的使命依然完成。
我觉得Marc Gassot依然把斯特里克兰看作是一个人，而非神，所以他才会在文描绘了一个船长的形象，这位船长自认为和斯特里克兰属于同一类人，不同的是，斯特里克兰表达欲望的方式是艺术，而船长自己表达欲望的方式，则是生活。船长和妻子同样离开了都市生活来到一个孤岛，他们开垦土地，建起房屋，生儿育女，教他们钢琴，法语和英语，科学和算数，买船捕鱼，辛勤劳动，努力耕耘，克服这一切的原因，是他们诚挚又坚定的表达着来自于上帝的指引，将生活以最深刻最质朴最原始的方式表达出来！他们，就是生活中的斯特里克兰！
Marc Gassot是一个现实主义剧集家，这部剧并不单单是关乎于一个疯子一样的艺术家的一生，它关乎的是我们每一个普通人的一生。扪心自问，我们凡夫俗子，我们普通又短暂的一生，又是什么的表达？有些人是贪婪的表达，他们满嘴油腻，像饿鬼一样对物质所求不止，有些人是虚荣的表达，他们孜孜不倦的在权利的游戏中机关算尽，梦想步步高升，有些人是享乐的表达，他们遇到困难软弱无能，却对虚拟网络的刺激，对泡沫剧，对网络社交上瘾沉迷。从人类简史的角度看，所有人都是基因的表达，在茫茫的
秋逗逗
文艺邦用户
8.7 分
看剧这么多年，这是第一次感觉如此挫败。这本享有盛誉的剧集、这个名字如雷贯耳的作家，我怎么这么不喜欢呢？我从英文看剧俱乐部分到这部剧，看了一页不知所云。扒了八卦还挺有兴致，就找来中文感觉一下，结果很不喜欢那种繁复堆砌饶舌的古早神话的风格和不着边际莫明其妙的想象。变性没问题，但别装神弄鬼云里雾里装大尾巴狼行不行？现在要看看电影，再回去看英文。依着我就给两分。骚瑞了伍尔夫和Suuret Suomalaiset: Mikael Agricola。
用户评论 (7)