Bright Lights Big Titties(1988)在线观看

散散酱。

文艺邦用户

6.6 分

很温馨，很幽默，很多的案子故事，爱情也甜蜜，人物个性鲜明。唯一有点啰嗦。

Han Cheung

文艺邦用户

7.7 分

爱恨交加的一本剧。散文要想写好真的很难，一不小心就成了孤芳自赏的无病呻吟。编剧大量比喻及比拟手法的使用令整本剧都散发着优美迷人的气质——独属于非洲的气质，尤其是最后夜航飞跃大西洋的篇章，让读者好像跨越时空，和1936年的编剧一同经历了被黑暗、孤独、清冷、寂静紧紧裹挟的20多个小时的光阴，原来飞行是这样一种感觉，狂野而克制，寂寞而悠然，就像编剧——“独自一人度过了太多的时光，沉默已成一种习惯”。很欣赏柏瑞尔遗世独立的孤傲个性，她大约是非洲的宠儿吧，如此倔强又如此洒脱，和她的文字一样，刚柔并济，神秘莫测。遗憾的是编剧在书中提到利用飞行技术游猎大象，她也承认“人类捕杀大象是荒谬的行为”，却还是驾驶飞机在高空为象牙捕猎者搜寻大象的踪迹。她说自己“是第一个通过飞机发现大象行迹的人”，我觉得这没有什么值得炫耀的，毕竟你不杀伯仁，伯仁却因你而死。既然对自己豢养的猎狗和赛马字里行间都充满虔诚的热爱，为什么可以容忍用一技之长去帮助杀手围猎野生象群？从童年时代起始到80多岁高龄辞世，编剧在非洲生活了一辈子，却不懂得敬畏和尊崇动物的生命，难道因为骨子里还是白人的缘故吗？原谅我用肤色和种族肆意揣摩，抱歉！毕竟动物是非洲的灵魂，真的很难理解真诚热爱这片热土，与非洲呼吸相通、休戚与共的人会选择为那些逐利而漠视自然和生命法则的蠢货们捕杀无辜的灵魂助一臂之力。在到底是因喜爱这梦幻而有魔力的文字打五星好评还是因愤恨为了象牙游猎大象而打一星差评之间踯躅不定，我最终选择了后者。文字虽美，但也让人无法违背自己的原则认知。可能有人会说，道德的归道德，影视的归影视。也许吧，然而我不能。

小葱大蒜

文艺邦用户

7.6 分

老俞事业上的4个规划非常的伟大，如果能够如你所说践行下去，将会对中国孩子的成长带来很大的杠杆效应，看好这几件事情，虽然双减下来了，但我会依然支持你。加油💪

Wen雯

文艺邦用户

5.5 分

读Bright Lights Big Titties本来是为了看梵高的沉浸式画展做功课，结果展览看完了，书还没看完。有意思的是，看完画展再回来追剧，似乎对书里的内容又有了新的理解。如果说梵高的画反映了他对世界的观察和理解，《Bright Lights Big Titties》反映了传记编剧对梵高的理解，那这篇剧评则反映了我透过这本传记对梵高的理解。做一个不恰当的比喻，有种螳螂捕蝉，黄雀在后的感觉。更别说这本传记虽然是两个美国人花了十年写完，它的背后却涉及8位研究者，18位翻译者的辛勤付出。连中译本也由四位译者花了一年半的时间完成。这是多少只“螳螂”的视角啊。这种他看世界，你们看他，我通过你们也在看他的复杂关系可能适用于所有看传记作品的读者。梵高是一个怎样的人呢？如果用一个关键词来概括，那就是矛盾。他性格孤僻，不善交际，但又渴望与他人接触。可惜他爱好争吵的性格又让所有的友情都相当短命。一个人能让所有人都不喜欢自己似乎也是一种本事，而梵高在他生活的那个年代就做到了。不知道该感叹他的特立独行与生不逢时，还是该归咎于他的精神疾病。有人说他是狂躁症（bipolar), 有人说他是某种隐性癫痫，总之他容易极端兴奋且情绪动荡，让身边的人无所适从，避之不及。他是这个世界上的异乡人。他生活穷困，颠沛流离，长期靠弟弟提奥在经济上资助生活。他同时又大手大脚地花钱，买颜料，买画纸，雇模特，买酒嫖妓，处处赊账，然后用恳求和威胁混合在一起的方式求弟弟再给自己寄点钱。他还会常常保证要自食其力，然而这样的保证却总是落空。同样的要钱戏码反复地在他和弟弟的通信中上演着。他喜欢读安徒生童话，喜欢独自沉思，喜欢孤身一人穿越乡野独自跋涉。他有着敏锐的观察力和丰富的想像力。他悲天悯人，对劳工们抱有极大的同情心，并曾经满怀热情地想与劳工们同吃住并为他们传教。他的想法瞬息万变，常常活在自己构建的幻想世界里，对未来充满激情。他又常常被现实击垮，郁郁寡欢，愧疚自责自己一事无成，不能在经济上自立，害怕被家人和朋友排斥和遗弃。他一方面迫切想要成功，另一方面又唯恐失败。当现实惨淡得让人难以接受时，他又会重新跌入自己幻想的世界，如此循环往复。他的矛盾也体现在绘画中。他渴望得到别人的指导，但又无视权威，固执己见，极力捍卫自己的作画原则。他可以花几个月的时间去构思一幅作品和计算配色方案，而开始下笔后则相当即兴，画得飞快。他让闪现的灵感与自己的构思冲撞，把自己的创作过程比作“击剑比赛”，并认为各种角力和摩擦才能激发创作的狂热状态。他喜欢使用对比色和互补色，喜欢让色彩在画布上冲撞叠加，对色彩的掌控无与伦比。总之，他画得既急促又细心，既深思熟虑，又随心所欲。画笔是他的武器，他用它表达着自己，和这个不喜欢他的世界战斗着。他喜欢通过画作传达矛盾的感情：风暴中的平静、忧愁中的喜悦、痛苦中的安慰。正是在被精神疾病严重折磨的最后几年里，梵高迎来了艺术创作的高峰。他像是浴火重生了一般，用浓烈、厚重的色彩和骇世惊俗的笔触，把内心的精神剧变转变成画布上的一场革命。他是用生命在作画。这就是梵高，一个27岁才拿起画笔，37岁便去世的荷兰画家。他痴迷于宗教和艺术，认为两者的共通之处便是能救赎人于苦难并抚慰心灵。也许正因为这样，他越孤独，越困苦，对艺术的追求也就越狂热。他的画作饱含着怒放的生命力，让我们看到一个孤独且倔强地燃烧着的灵魂……那种独特的魅力能深深击中我们的内心，因为在某些时刻，我们每个人也是生活的病人。Vincent, R.I.P.