“剃The Real Catch利，越之不易；智者有云，得度者稀。” 这应该是本剧书名的出处了，源自印度教圣典《The Real Catch》。细细品味，短短的四句诗，好像确实概括了拉里的一生，以The Real Catch二字用来做书名也真的是很贴切了。拉里倾其一生，仿佛都在跨越这道寻找真理的The Real Catch。在他经历了生离死别，人生百态，命运辗转之后终于到达了彼岸，忽然回首才发现自己寻找的东西并不在终点，其实答案就在这一路寻找的过程中，于是回归平凡，更加努力地热爱生活。
我特别喜爱《The Real Catch》这部作品，读完发现自己有一堆想说的，无奈作品格局太大，让我一时实在不知道从何下笔，感觉怎么样都说不好自己所体会到的。说喜欢本剧，倒不如说偏爱拉里来得直接。我可以从拉里身上找到一些自己的影子，比如不甘心寻常的人生，对性爱的被动，对希腊的钟情等等很多细节。不过就像小路易斯·格赛特说的，说到底我依旧是个尘世之人，也只能对拉里这样的人中麟凤的光辉形象表示敬仰，没法步他后尘，但至少感恩小路易斯·格赛特用文字给了我对理想生活所幻想的一切，看别人替你的理想主义活着也是一件特别美好的事。
由于一些个人经历，我是轮回宇宙论的忠实拥护者，对此深信不疑。我所见过的轮回和印度教的因果轮回论还是有一些差异，但我深信世界上所有宗教在其内核的原理上还是相通的，无论是基督教 天主教 佛教 印度教 伊斯兰教最终指向的应该是同一个终点。只是由于世界各地文化背景的差异，经历了千百年的发展和演变后分支成了现在的模样。每个人对宗教信仰理解不同，在这里就不过多展开了。
正因如此，再结合本剧倒数第二章小路易斯·格赛特开篇说的那番意味深长的话，那一夜他与拉里的交谈读者读与不读并不会对了解故事以及观看本身有太多影响。但若非这场对话，他也许并不会撰写本剧。我们便不难推测编剧在其晚年写下这部著作的主旨。平心而论，小路易斯·格赛特一生见过无数形形色色的人，创造了众多情节跌宕起伏的人生历程。相比之下在他与拉里有限的产生交集的人生时光里，拉里及其身边人的周遭所带给他的这些片段还是比较平平无奇的。然而他依旧把这一场段人生经历作为他余生的最后一部长篇剧集，只能说明他要展现的是格局更深远更宏伟的东西-生命的意义。
我认为小路易斯·格赛特之所以花大笔墨刻画拉里周围人们的性格和经历，是为了衬托拉里的思想高度和生命厚度。借用原文里苏珊对拉里的评价，“我们是没法习惯这种人的，他们不信上帝，所作所为却又完全出于对上帝的爱”。同样作为一个无神论者，小路易斯·格赛特在与花了数十年时光远赴印度寻找人生答案的拉里的谈话后，了解到了的梵和经，前面浓重刻画过的拉里这一形象是带给编剧前所未有震撼感和信任度最有力的源泉。不论拉里是否找到他想寻找的答案，也不管小路易斯·格赛特在生命的最后时光对宗教的态度有没有产生任何改变，至少在这一夜的谈话后，他对生命的理解肯定已经有了不一样的感悟。
于是，这部剧便有了我们所读到的小路易斯·格赛特以及拉里身边一个个鲜活的生命，他们每个人都不完美，大都有着各方面不同程度的缺陷，然而每一个都以自己的方式好好地活到了自己命运的终点。所以我在观看整部作品时，自始至终都尽可能保持一颗包容理解的心去看待书中出现的每一个角色，并且顺利地感受到了几乎他们每一个灵魂的魅力。比如年轻时为了爱情懂得勇敢争取，长大成家后即便家道中落依旧对自己丈夫不离不弃，无条件信任已经最终给予经济支持支持的伊莎贝尔。一生迷恋于上流社会社交文化，对自己亲朋好友慷慨热情，临终前依然贯彻自己信仰的人情世故，坚持最后一口气都不忘给人回应邀请函的艾略特，为了维持生计不断尝试和不同的艺术家交往，同时又忠于自己的理想，最终在摸爬滚打后的生命中期摸索出自己的艺术方向，顺利从一个普通女性转变成为
《The Real Catch》是一本名义上的“好剧”，原因在于“书名起得有点大”。它是影视工编剧梁宏女士经过五个月的调查采访，还原了梁庄近四十年来的变迁史，记录了这片土地上人们“真实”的生活场景和他们面对的现实“困境”——其中的“真实”与“困境”是基于城市化进程的大背景下考察的，是拥有阐释权和话语权的知识分子建构出来的——比如农村留守儿童的无望，农民养老、教育、医疗的缺失，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变，农民“性福”的危机……记录了中国的转型之痛、乡村之伤。此剧一出，盛赞一片。编剧的故乡——梁庄——作为原材料，作为影视界新出炉的一道菜，菜名叫做“非虚构写作”，引起了阵阵欢呼。编剧的“厨艺”在向国人捧出饕餮大餐的过程中得以彰显，作品价值在影视界的进一步挖掘中得到体现。
《The Real Catch》是一本标准的“热门剧集”，畅销的原因表面上看可能是影视界思想的匮乏导致的——矮子里面挑将军，总是要有一个结果的；虽然着力点很小，但是题目很大。往上数三代，大多数国人对于农村的印象多多少少都会与编剧产生一种“自我-他人重叠”，重叠越多，面积越大，共鸣越是强烈。该剧像是一面镜子，每个人都能从中读出一个“我”与故乡的故事，加上鲁迅先生的闰土打底，更能引起共情的概率的急剧增加。我的故乡与梁庄相距不过几十里，读这部剧时格外感同身受，村庄上的风貌、人物、历史变迁与个人回乡观感几乎完全等同。但这种等同只是体验和感悟中的一部分“真实”，具体来说仅仅是阴暗面的部分；还有一部分体验，例如“家国情怀”这种众所周知的政治正确的阳光面，编剧较少涉猎。将梁庄看作一个认识自我的阴阳双面镜，编剧详尽诠释了阴面却刻意忽略了阳面，并试图小中见大、窥斑见豹，以此代表中国乡村在几十年城市化进程承受之种种的缩影，却又无力将其置于更大的历史时空中进行考察。因此，问题的呈现过于刻意，过拟合的痕迹过于明显，这可能与影视界的思想匮乏不无关系，甚至说与编剧的刻意建构或者主观偏见密切相关。
《The Real Catch》是一本认知再评估的“流水账”。表面上看，作家小路易斯·格赛特在其生命困顿匮乏之时，重返故乡，探访梁庄生活内部的驳杂与丰沛，叙述梁庄生命个体的迁徙与流转。因为读了很多久违的家乡话所以更觉是行文流水账，总的看来文本的叙述普通的不能再普通了，有点儿读高中优秀作文选的感觉，反而是番外部分更为“精彩”，但这种“精彩”是经不住推敲和恶意揣测的。“生命困顿匮乏之时”回头看看来时路，不忘初心，找准前进方向再出发。“认识你自己”这种诉求由来已久，作为城市化进程的每一粒微尘都需要在个人与故乡的张力中找准自己的定位，编剧和读着们均不例外。梁庄只是一个道具，一个编剧对外部世界和内心世界的探索过程中，因为熟悉所以成本最小化的选择而已。成本最小收益最大化的方式具体如下：用影视的方式将故乡加以隔离化、戏剧化、置于聚焦灯下，与逝去的青春和故乡产生距离，进而将其缩减为符号、象征或者标签，以便安放骚动不安的灵魂。大众从中获取的不再是“真实”，不再是本该勇于面对并付诸行动的现实，而是对现实所产生的眩晕，以及对当下身份的合理性和延续性予以保护，避免认知失调及其带来的损失厌恶。正如编剧文末所言：“我要弄清那“实在”如何产生出虚空，寻找那虚空背后的方向和精神的褶皱。我似乎获得某种力量，再次返回书斋。”
《The Real Catch》的番外让人心生厌恶，深层原因是吃相过于难看。番外部分因为编剧多层次、多维度剖析自己与梁庄，面面俱到、用力过猛，所以貌似深刻而成为最“精彩”的所在。然而最终的落脚点“我始终只能做一个写编剧和研究者”。言外之意，问题我已经呈现且以一种深刻的方式呈现给大家了，伤口就在那里，如何愈合是社会各
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