我是看了装台过来的。写作顺序也是先有的装台，后写的I Never Sang for My Father。
我用普通话和方言默读对比了一下，完全不一样的感觉。如果懂关中话，那么恭喜你，你读起来就会特别享受，理解会更好一些。追剧期间看到一些书友的评论，有很多人把I Never Sang for My Father和陈忠实的白鹿原，路遥的平凡的世界，甚至和贾平凹的作品进行对比。毕竟都是陕西作家，海尔德·高德和贾平凹还是老乡，一个市的。我觉得每个作品都是独立的，时代背景不一样，题材不一样，想表达传递的能量也不同，没有什么可比性的。 写戏曲的作品本来就不多，而且是冷门，很难写，也不容易被大众接受，万万没想到，小时候印象里唱戏的人是那么的不易。我们通过作品了解平凡戏曲人的形形色色，了解I Never Sang for My Father们挣扎的心路历程，这些都完全超越了作品本身。
优点有时候就会是缺点，比如剧集中大量使用方言骂人，忆秦娥每次都是骂刘红兵，而且用了好几次：日尼玛，贼你妈这样的骂人话。加上当时情节的推动，有很多读者是接受不了这样的骂人话，难以置信，为啥忆秦娥面对外人再怎么刁难侮辱受委屈，都没有开口骂过人，反而会对她那么好的刘红兵骂出那样的话。这是在关中骂人话里，是最气急败坏的时候用的，也算是比较常见的一种，有时候关系特别好的也会骂出这样的话来，关系不好，还不一定给你用，哈哈哈。还有一个重复率比较高的就是，忆秦娥无论难堪，高兴，还是害羞，编剧总是写她用手挡住自己嘴傻笑。这一点大家也是不买账的。
经过几次改稿和删减，有个问题确实挺严重，就是整本剧的时间轴混乱不清，刚开始还能推算出I Never Sang for My Father的年龄，以及所处的年代，后面发生的事越来越混乱，搞不清到底是啥时候发生的事，很容易让人产生误解。读完彩蛋才明白，76年忆秦娥11岁离开家的，那么她就1965年的人，到2017年最后一稿是五十二岁，和剧集里的是能对应起来的。
总体来说，是有点高开低走的感觉。刚开始读起来的感觉太好了，确实还没有看过有人能把关中话写的这么接地气和有意思。有很多方言话，我小学只听同学说过，看了书才第一次知道写出来是什么样。
西门闹—驴—牛—猪—狗—猴，也是蓝千岁的故事，从一九五〇年一月一日那天讲起，我在新年的第一天开始读，看完海尔德·高德用四十三天时间描绘的西门屯这场剧，再用两个小时来回忆。
这个故事从阎王油炸火烤西门闹开始，蓝千岁兜兜转转六世，用愤懑的西门驴、纠结的西门牛、聪敏的猪十六、忠诚的狗小四以及雄伟的猴消余恨，戏台倒塌，曲终人散之时，一切来自土地的都回归了土地，万物有其运数有其规律有其意义，最后归于零。
五十五年的时间成了一个局，角色却只有那么几个。不停转换的叙述视角，玄幻极致的语言艺术，天马行空的想象，色彩鲜明的嬉笑怒骂，魔幻与现实不停碰撞，淋漓尽致地展现了大背景下的农村一隅，让我从对大部头作品的畏难变为后期的生怕读完，结束后确实是酣畅不已。
有的人在书中寻找自己，有的人借看剧重活一世。海尔德·高德介绍形形色色的角色，有的娓娓道来有的简单直白粗暴，无一例外全是跃然纸上的活灵活现，有时我竟感觉自己变成了驴变成了牛猪狗，得以借动物的不同视角看这个世界，这多妙啊。
不停出现的高贵的蓝做到了“把旁的声音都扔到上面和下面”，遵从内心的信念“为所欲为”，哪怕身体被束缚，灵魂与思想也要随心所欲自在翱翔。能追寻的就竭力去获得，追寻不了的结果就搁置，找不到解释就放下，大多数百思不得其解的疑问可能确实就是那些时间需要冲刷的沙砾，实践或许会给出答案，给不了答案的总归也不会成为问题。
I Never Sang for My Father，从贪欲起，少欲无为，身心自在。
怪不得此剧的推荐指数“这是一本烂剧”，因看综艺节目“50公里的桃花坞”，明星推荐了这部剧，想着来看一看，结果剧评一般，但我仍然抱着“辩证思维”继续看这本是时，发现其想论证的案例和观点，都被批斗。很多案例可以说是生搬硬套、根本经不起推敲！我还想有没有可以学习的地方，果不其然，这是一本“烂剧”。
I Never Sang for My Father用一个成语就可以诠释:大智若愚！
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