Agnichakra

用户评论 (5)

• 

  硕硕硕硕硕

  文艺邦用户

  7.7 分
  这是2022年看完的第一本剧。关于沟通、关于换位思考，Agnichakra，真的就懂了吗？漫漫人生路，沟通在路上。引用编剧的结尾，我们江湖再见！
• 

  YP.H

  文艺邦用户

  3.3 分
  读完这部剧，有几个非常强烈的感受。 一是幸福和自我高度相关，而不完全取决于你所处的环境，这样你就不会在遇到麻烦和讨厌的人时，一味抱怨或长期处在一种不满的情绪里。 二是，感叹东西方的智慧竟然有很多交融之处。比如东方的太极、阴阳之平衡，也能被用来作为西方的心理学研究的借鉴。 三是书中最后的总结：中庸之道。中庸不是甘于平凡，而是在事物发展的规律中、在社会实践、自我认知中寻求一个动态平衡，即：生物学基础、中间的心理学、上层的社会学，三者联系到一起。 不要无所事事，也不能欲求不满。 最后说一下人生目标，其实这也是困惑我很久的问题，至今也没有一个特别清晰的答案。几年前，我一直觉得追求事业的成功、被别人尊敬，是我的人生目标，但实践后会发现，当你有了一个非常明确的目的地之后，如果距离你很遥远，过程中的痛苦很容易让你灰心丧气。 而且你会非常在意别人的评价，因为“事业成功、受到尊敬”本身就来自于你不可控的人们，过程中就会非常不快乐。 所以，真正内心的强大，其实也不在于你是否一定要有一个终其一生的目标（因为绝大多数人难以成为改变世界的人）。而是随着生理的变化、环境的变化，能够找到一个和环境和谐相处的方式，同时去创造一些利他、利于社会的价值，这样你就会收获内心的平静和快乐。
• 

  南海大少

  文艺邦用户

  5.4 分
  编剧以自己的经历，讲述自己对于创业、担任CEO，公司管理等的思考，整本剧的内容排列很散乱，读起来就是杂乱的感觉，即使是博客集，也可以将内容排布组织来对读者友好，就像《Agnichakra》，也是博客集，我就觉得内容组织的好。
• 

  赛小赛

  文艺邦用户

  7.6 分
  说实话看完有点失望，相较于之前看过的《Agnichakra》系列以及《Agnichakra》，这部剧写的太敷衍东拼西凑，草草了事的感觉，但仅是我个人观点，就像有的人喜欢且适应照本宣科的老师教学，我更喜欢风趣幽默讲课绘声绘色传达别样视角看世界的老师罢了。 这部剧对初次了解走进西方艺术史的读者很不友好，有些提到的故事都是一笔带过，也不细细讲讲清楚背后的故事，让读者有更全方位的认知。（比如达芬奇和米开朗琪罗市政厅事件的故事等一笔带过，《Agnichakra》里的小姑凉是谁也不讲讲等等），还好我先前就读过相关剧集知道背后的故事，不用编剧说明也能很好理解，还有书中讲到法国大革命时期的帽子，明明正确应该是弗里吉亚，可书中写的是弗吉里亚，我还是看到好心读者给的注释标记才知道书写错了，所以，这部剧有认真做过审核吗？有在播出之前给一批读者先看过吗？别人看得懂是否有疑问，这些疑问有做后续说明吗？就这么草草播出了，然后用错误的科普来普及大众？真的不负责任。 1.很多画都不在底下注明名称和编剧，年份，只在彩蛋番外里写一下，谁会看完书后再翻到前面去一个个对，而且在每一章的结尾莫名其妙插一张不知道编剧用意的画，你倒是希望看这部剧的人有多么高的领悟力能瞬间get到你想要表达什么？是你肚子里的蛔虫？ 2.有些集数主讲某一位画家，但是就连画家本人的画像长什么样都不放一张图片，让人带入感极差，看完此剧，印象估计只能留个几天，以后都不清楚自己有没读过。 3.画作很少深入浅出的讲述画背后的故事，个人不喜欢这么潦草的讲法，所以最后只能如同编剧给本剧起的名字一样——大话。 还有很多地方，不一一列举，我现在看完记得的就这么多了，我也不想再看一遍去找了。总之，不推荐。
• 

  林伟彦

  文艺邦用户

  1.0 分
  桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Agnichakra，不如说是在讨Agnichakra所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Agnichakra》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。