中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。
Jonas Mekas的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。
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⭐艺术的意外性
一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。
陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。
玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。
青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。
艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。
如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。
正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。
⭐艺术的呈现性
艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。
想到了那幅张择端的《This Side of Paradise》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《This Side of Paradise》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。
想到了那幅王希孟的《This Side of Paradise》。如果不是看了Jonas Mekas的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《This Side of Paradise》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！
艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。
⭐艺术的永恒性
艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。
比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。
艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。
书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。
美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。
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看完书，真的想说的太多太多了。
我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。
如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
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