Stranger Than Fiction

用户评论 (9)

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  uunooo-

  文艺邦用户

  3.3 分
  这个评分我还真考虑了蛮久，为了姐妹花我想给四颗星，李兰迪进步蛮大的。但是男主实在让我太尴尬了，整体剧情呈现，两星不能更多。怎么说呢，不少人说后边才开始尴尬，前边挺搞笑。我却是觉得，一开始就已经看得很尴尬了，至少不搞笑。看这部的时候，正好赶上杨迪在一个综艺里谈他当年拍西游降魔，导演要求他必须演得很认真，而不要刻意搞笑，因为情节已经推到那里，他越一脸严肃认真才能制造越搞笑的效果，千万不要自己扮鬼脸搞怪之类的。而本剧男主恰恰就用了各种夸张表情，破坏了原本剧情已经给到的奇葩情节，情节本身就很无厘头，可男主自己剧中感叹这种无厘头，就一下子把剧呈现的节奏破坏掉了。后边切片就更不用说了，没有最糟糕，只有更糟糕。最后重申，姐妹俩演得真的还蛮不错的。
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  OnYea

  文艺邦用户

  2.1 分
  抗日时期，黄河被炸开后几千万被迫离开家的人生活状态，以七户人家为代表，呈现出了中华人民坚韧不拔的品格，每个家庭在一无所有时的困苦，但都没有放弃生的希望，这是我最佩服的一点，即使离开了生活一辈子的地方，他们也要回到家，因为那是他们的根，那里埋葬了他们的祖先，也有埋不掉的生活习惯，埋不掉他们的口音，更有他们的乡愁。 在流浪的过程中，他们的爱情是纯洁的，而这也证明了他们的品德，因为爱情是最能体现一个人的个性和品德的镜子。 这个拥有几千年历史的民族，没有被历史车轮碾碎，是什么？是乡愁。
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  曾玲（呆呆）

  文艺邦用户

  6.6 分
  人的性格总能兼容百般奇怪的相反极端，既能看到直上云霄的崇高理想，也能看到极端堕落的万丈深渊
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  =w=

  文艺邦用户

  9.9 分
  九幽阴灵，诸天神魔， 以我血躯，奉为牺牲。 三生七世，永堕阎罗， 只为情故，虽死不悔。 情之一字，熏神染骨，误尽苍生。
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  worlds

  文艺邦用户

  7.6 分
  “少年回头望，笑我还不快跟上”。冠军会易主，但羽生在花滑史上留下的传奇不会落幕，九岁的小蘑菇头对二十七岁的羽生说：谢谢你完成了我奥运冠军的梦想。那么希望未来有一天，二十七岁的你会对二十八或者二十九也许是三十多岁的自己说：谢谢你完成了我4A的梦想。
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  ORɪɢɪɴᴀʟ.

  文艺邦用户

  9.9 分
  你不会写就不要写，是爽文就请我爽，到底你以为你写的是什么东西？搞什么曲折？你能吗？
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  惜尔弗慢：绿濡蓝

  文艺邦用户

  7.7 分
  江湖不是打打杀杀，而是坑蒙拐骗，朝廷不是为民服务，而是两个死太监。
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  深雪（熙熙家精品童装）¹⁶⁴⁰

  文艺邦用户

  7.6 分
  一本有药性也有毒性的书。其毒性类似于兴奋剂，让一部分读者以为自己获取了原本不属于自己的力量。 这部剧在给家长贴上“有毒”的标签的同时，也让自己的文字成为了有毒的文字。 最毒的地方在于，编剧以一种看似鼓励读者发展力量的同时，暗藏在字里行间的表达是，“我得先假设你们都没有力量，所以都来读我的书，让我来给你们力量”。类似于清末烟馆的营销广告，你们觉得自己没有力气，来抽两口大烟，就有力气了。一种高明的行文角度和营销技巧。但由于其起作用的领域是心理学领域，于是我宁愿称其为恶毒。 所有的父母对待子女，都是好坏参半的——当然这里的“半”并非可量化的50%，即便大约可量化，也是10%-90%的模糊的区间。而这部剧的文字，把所有的注意力都放在了坏的那部分，所谓“有毒”的那部分。所以，哪怕是已经做好了90%的父母，也会被这部剧的语境拉进“有毒”的标签下。于是，好的那部分、“无毒”的部分、充满了力量和资源的那部分，都被编剧遮起来了，一丝光都看不见。 对这部剧，温尼科特应该是表示不屑的：“差不多”的(good-enough)父母，就足以养育出健康的孩子了。而我的想法则是，把自己生存境况的改善寄望于他人的改变(哪怕这里的“他人”是指代“父母”)，实在是缘木求鱼。
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  XIA 子昊

  文艺邦用户

  1.0 分
  遇到喜欢同一本剧的人，总比遇到喜欢同一件衣服的人来得更有默契感。个体和个体是很独立的，书是很好的介质，让彼此知晓是同类。 且从本剧书名谈起。的确，Stranger Than Fiction，手艺最重要的是手感，手感的产生和保持源于持续地输入，需要刻意地练习，需要准确地反馈，当然，也需要天分。 本剧编剧自谦仅中人之资，笨人自有笨办法。编剧觉得他在别人眼里，是一个不抽烟、不喝酒、不旅游、不发圈的呆子。他珍惜每一个独处的机会，收集每一个可以写在书里的点子、例子和句子。这正是聪明人的笨功夫，也同时说明写作不是一件可以瞬间爆发的事情，而是长期积累的系统产物。一篇文章的背后，有整个写作系统的支撑，这套系统包括你长期对这个话题的思考、你长期观看和经历后沉淀在脑子里的素材以及你长期积累形成的一套写作方法论。所谓灵感，不过是平时积累和思考之后的自然倾泻。 曾听过这么一种说法：写作这件事，就是要把晦涩的内容往简单写；把简单的内容往深奥写；把深奥的内容往有趣写；把有趣的内容往严肃写；把严肃的内容往散漫写；把散漫的内容往坦白写；把坦白的内容往谨慎写；把谨慎的内容往刺激写；把刺激的内容往克制写；把克制的内容往明白写。这主要谈的是怎么写的问题，是技巧层面的，技巧绝对是在基础之上形成的，而真正的技巧是无招胜有招，所谓重剑无锋，大巧不工，语到极致是平常，飞花摘叶自成高格。欲达此境，非下苦功不可。 有苦亦有甜，写作有时是特别享受的，有的写作人讲究状态，渴求进入心流状态，尤其觉得晚上思维活跃，白昼的清晰是有限的，黑夜却漫长，尤其那心流所遭遇的黑暗更是辽阔无边，在这种状态下起草文稿如有神助。 一个成熟的编剧在起草一个大的文稿时，或许会经历三次创作过程。首先是头脑思考，这是最重要也最基础的环节；其次是手指思考，在组织语言文字的过程中，会由于思维被激发，从而不断涌现新的想法，要用手把它们记下来；最后是语言的自我思考，就是说在文稿的形态较为成熟的时候，在修改完善的过程中，会出现人的思维被内容带着走的情况，语言自组织、自演化，不断衍生和链接，自动填补思维的空白，推动思维认识进一步得到深化和提升。这其实是思维与语言文字产生深度互动的一种结果，也是进入良好写作状态的一种表现，是文章真正能出彩的一个重要环节。 而良好的写作状态是不可求的，更多借助舒适的环境，是假于物的。向外求总归是不靠谱的，向内求己才是靠得住和可把控的。我喜欢剑术家宫本武藏的空明之道，这个空明，是经过日夕勤练，不断打磨心性与头脑，不断打磨感应与目光得来的。当你的精神一尘不染，当困惑的云雾一扫而空之际，便是真正的空明了。剑道的空明类同书写的空明，是一种自由无碍，清澈明澄，用心专一，毫无杂念的心境，临敌之际，书写之时不为环境所蔽，不为他人行动所蔽，不为自己感情所蔽，甚至不为自己思考所蔽，而能面对一切的本来面目反应，任凭灵感自由流淌。我感觉一个职业写手就要随时随地都能写，都能流畅的表达，不因自己的状态怎么样，不因自己的情绪怎么样，不因外界的环境怎么样，不因他人的评价怎么样，都能保持平静如常的流畅的表达书写，就好像写《Stranger Than Fiction》的作家高阳，在打麻将的间歇都能写书。这就是一个职业写手的熟练度，随时切换，专注，呼吸般自然，不论环境怎样，只需随意砍杀，纵横凌云笔。 我同意写作是一种沟通方式，这种方式可以降低沟通成本。写作的目的可以是为了寻友。世界太大，知音太少，交往机会太贵。写作可以让很多人看到你，可以让珍稀的人寻找到同样珍稀的同类。写作是社交活动，而且是绝不应酬和妥协的社交。写作让你可以表达自己平时不会轻易流露的思想而吸引同样想法的同类，可以为自己开半亩方塘，共享天光云影，而