Na Tum Jaano Na Hum

用户评论 (4)

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  某年某日

  文艺邦用户

  6.5 分
  请问文艺邦什么时候可以出一个更新一百章提醒的功能，更新完了再叫我看可以吗。
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  老V贰er

  文艺邦用户

  1.0 分
  虽然断断续续，却是以最快速度读完的一本剧。对于书里所披露的问题，让人吃惊。总以为，拼命努力生活的人无论如何也只能勉强度日的情况应该是旧时候的故事。现在社会，经济快速发展，科技日新月异，人们思想不断转变，一直觉得，只要肯吃苦，付出总会有回报。但是看到书里为了看剧贷款、毕业后负债累累而艰难求生存的女孩，为了养育子女打3份工仍不能支付子女学费而挣扎内疚的母亲…… 这样黑暗看不到任何希望的人生啊。低学历的不能找到让自己摆脱贫困的工作；高学历的一旦从职场抽身就难以再回归；嫁人将经济寄托在丈夫身上自己又没有了任何的抗风险能力，贫穷代际传递……每一次选择都可能导致自己的人生如坠深渊，总觉得这样对女性太不公平。         庆幸的是，目前中国的职场虽然对女性就业不够友好，但是还没有恶劣到如此地步。甚至大家都觉得，男性社会角色设定就是一家之主，要养家糊口，鸭梨山大。身为女性相对来说更幸运，因为还有回归家庭这条退路，因而才会有所谓“男怕入错行，女怕嫁错郎”一说。于我，还是感觉男性要自由得多，远离了妊娠和育儿的拖累，命运可以掌握在自己的手里。         其实，女性回归家庭还是鏖战职场，最理想的状态是，无论哪种选择，都能被尊重，得到保障。坚守家庭是为了更好的陪伴、教育子女，更科学合理地与伴侣分工；走进职场则是为了在另一个广阔的天地实现自我价值，不会因为性别被框死被挤压。只是从企业的角度来讲，女职员的不确定因素确实要大点，未婚未育担心婚假产假，已婚已育又忌讳因为子女请假，索性不如简单粗暴一刀切，实现利益最大化，从一开始就严苛对待女性的就业抉择。         不过，让女人来承受这些，究竟是哪里出了问题？让她们在最闪耀最光辉的日子失去了梦想和希望，又是谁之过？书里说是因为相关的政策制度和思维观念，看似找到了一条解决之道，恐前方仍是荆棘密布。有语云：“ 道阻且长，行则将至，行而不辍，则未来可期。” 希望我们每一个人都能被生活温柔以待！ 生活中只有一种英雄主义，那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。                                                                     ——罗曼•罗兰
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  OY

  文艺邦用户

  1.0 分
  桑塔格最重要的论系列。本剧与其说在讨Na Tum Jaano Na Hum，不如说是在讨Na Tum Jaano Na Hum所涉及的社会文化的各个方面。桑塔格的许多观点我都深有同感，比如摄影的捕食性和侵掠性，比如摄影在时间的作用下从现实被推向超现实。本剧最后一篇论文《Na Tum Jaano Na Hum》中提到了文革时期中国的摄影状态，突出反映了意识形态对摄影的影响。 整本剧金句太多，稍稍摘录一下： 照片实际上是被捕捉到的经验，而相机则是处于如饥似渴状态的意识伸出的最佳手臂。 拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。 拍照与世界的关系，是一种慢性窥淫癖的关系，它消除所有事件的意义差别。 拍照的行为仍有某种捕食意味。拍摄人即是侵犯人，把他们视作他们从未把自己视作的样子，了解他们对自己从不了解的事情；它把人变成可以被象征性地拥有的物件。 当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。 现在是怀旧的时代，而照片积极地推广怀旧。摄影是一门挽歌艺术，一门黄昏艺术。 照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。 照片既是一片薄薄的空间，也是时间。 没有任何时刻比另一个时刻更重要；没有任何人比另一个人更有趣。 被阿布斯殖民化的世界里，被拍摄者总是表露自己。没有决定性的时刻。阿布斯认为自我表露是一种持续、均匀地分配的过程，这一观点是保留惠特曼计划的另一种方式：把所有时刻当作同等重要的时刻。 超现实的，是照片所施加——和跨越——的距离：社会距离和时间距离。 有些摄影师以科学家自居，另一些以道德家自居。科学家建立世界的库存，道德家专注于棘手的问题。 任何照片集都是一次超现实主义蒙太奇的演练和超现实主义对历史的简略。 摄影是倏忽的生命的存货清单。 照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。 摄影师不管愿不愿意，都参与了把现实古董化的工程，照片本身是即时古董。 生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片却是。 照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。 是以，风格的形式特征——绘画的中心问题——在摄影中最多也只占据次要位置，而一张照片是关于什么的，才最重要。 相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身 事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。至少，真实事物有一种感染力。而这感染力是——美。 很多摄影师继续偏好黑白影像，因为黑白被认为比彩色较得体、较稳重——或者说较不那么窥淫癖、较不那么滥情或粗糙得像生活。 由于摄影把整个世界作为其表现对象，因此任何一种品味都有其立足之地。 在中国，政治和道德主义没有留下任何空间可供表达美学感受力，只有某些事情可以被拍摄，并且只能以某些方式拍摄。对我们来说，随着我们愈来愈脱离政治，我们有愈来愈多的自由空间可供填满各种行使感受力的活动，例如相机所给予的。 相机既是解毒剂又是疾病，一种占有现实的手段和一种使现实变得过时的手段。
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  瑞希

  文艺邦用户

  5.5 分
  明白了一点希腊的历史，希腊城邦国家多种制度并存，互相竞争、合作，各有优劣，各有千秋，斯巴达超强的特种兵部队，希腊自由民主宽容造就了哲学科技商业的发展，善于学习的后起之秀马其顿光彩夺目的帝国建立，之后才有了集大成者罗马帝国一千多年的光辉，从这些来看，西方自古至今在制度建设和哲学科技探索上一直是领先世界的。不知天高地厚的人还是多读历史吧。