Sundown免费观看 - 其他电影

木可鱼

文艺邦用户

7.6 分

如果把编剧当做一位从未来抵达现在的讲书人的话，你会发现他讲述的并不是未来是怎样的不可思议，而是“我”在未来能做什么，会去做什么，以及“我”究竟是什么，会走向何方。一次Sundown就是一次诞生和消亡，任何存在都有独立在因果之外的循环。偶然和必然同时出发，交替前行。用宿命的话说，叫做无法选择。假如我们以某种形式想去影响过去或者将来，你能得到的并不是变化，而是认知。我们的意志从来都不是自由的，也不会是自由的。对自由的认识取决于对自我的认知，态度在重要性上总是远远大于能力的。

A万泽宠物店18226704437

文艺邦用户

5.5 分

前中后环节生搬硬套，人物性格智商下线。可以总结两字，弱智负分。太久没看过这么烂的故事。

Abril

文艺邦用户

4.4 分

剧集好像完整地诠释了莱农和莉拉的一生，但莱农写的书好像又完整地诠释了这本剧集编剧的一生。有点像一面镜子里套着另一面镜子，说不清是哪个空间影响了另一个空间。

Suki⁺

文艺邦用户

1.0 分

经典仙侠文，修炼体系较为宏大合理，世界体系自洽。人物成长不疾不徐，但是不乏激流勇进。整个修炼体系讲求心性，不是一昧的叠加力量，没有太多的戾气。到后期讲求谋略，反派智商一直在线。缺点就是主角就是主角，光环一直有，而且无女主，总得来说是一部优质的仙侠文。

王瑞霞

文艺邦用户

2.1 分

这是一本构思奇特的书，也是一本读起来不费劲的书，因为编剧看似随意抓起的一个生活片段都是那样的有趣。战后战败国的人们离开自己的家园，战胜国的人民被自己国家的机构从国的东面挪到西面，不一样的生存环境，寻找离开人们藏起来的物件竟然变成了生活中的一个主题。和谐的邻里关系，还有男女主同时上演廊桥遗梦般的故事桥段，躲在修女院为圣女著书的男青年自始至终认为自己是女儿身，在理想破灭后的自尽。这块战后三国交界的地方，上演着太多的喜怒哀乐。看着别人的生活，做着自己的梦，感觉也挺好。书中的故事情节可以随意穿插，感觉确实挺像拼图的，也许这就是生活吧，它永远不会按照我们的想象一成不变地发展，总会在不经意间给我们惊喜或惊吓，这也算是生活的魅力吧，毕竟按部就班的生活，说实在的也会挺没劲的。编剧笔下的这段生活片段，应该有很多自己生活过的印记吧。如果有一天我也能把自己生活中的精髓提炼出来就好了。写到这的时候，我想起来小时候暑假在两棵白桦树间挂上吊床，然后躺在吊床上追剧，耳边鸡犬相闻，呼吸的是富氧的空气。每天邻里之间还会送成框的瓜果蔬菜。如今那个小时候的地方几乎大家都搬走了，所以这段记忆也会慢慢湮灭在我的记忆长河中吧。

老M

文艺邦用户

1.1 分

@@@（2021-09-24）一人之下第四季（1-12）

张雯雯

文艺邦用户

1.1 分

作为一个影视造诣不怎么样的文科生，读这部剧的时候是第一次听到托卡尔丘克Olga Tokarczuk这个波兰名字，也是第一次知道她是2019年的诺奖得主。怀着羞愧的心情迅速翻开了这部剧，在接下来的四天里断断续续得观看，最后又在迷茫中读完了整本故事集。于我来说，托卡尔丘克的故事与其说是不真实的怪诞、不如说是人类对高维宇宙的一次探索。而正因为自己有着被限制在三维时空的愚钝，我很难读懂并解释出每个故事背后的深意。很多评论都在批判译者的语言太过生硬、不够生动，但因为在大学时曾短暂地修过一两节翻译必修课，我深知把外语翻译成中文的难度。更何况托卡尔丘克的影视风格是如此的不俗：魔幻而神秘的故事元素，碎片且复杂化的叙事方式，在抽象中描摹细节的文字，以及过去与现实交叠、真实与想象交融的空间。作为对原作品二次加工的译者，实在很难兼顾多面。至少，以我这个低维生命体的浅薄思想与简陋文笔，实在很难对托卡尔丘克的作品进行任何形式的品评。也许，只有真正接近高维的生命体才能真正读懂她的作品吧。 📖摘抄✍️ 🌟托卡尔丘克的受奖演讲 “那时候我就知道，你会想念你失去的人，也就是说，思念是由于失去。”“但这也可能反过来。”妈妈说，“如果你想念某人，说明他已经来了。” （与我妈妈的对话）使我的存在超越了凡俗的物质世界，超越了偶然，超越了因果联系，超越了概率定律。它让我的存在超越时间的限制，流连于甜蜜的永恒之中。通过孩童的感官我明白，这世上存在着比我想象的更多的“我”。甚至于，如果我说“我不存在”，这句话里的第一个词也是“我在”——这世界上最重要，也是最奇怪的词语。我们缺少的似乎是故事的隐喻维度。隐喻剧集的主人公是他自己，一个生活在一定的历史或地理条件下的人，同时又远远超出了这个特定的范围，变成了无处不在的人。当读者观看剧集中描写的某个人的故事时，他可以认同这个人的命运，并将他的处境视为自己的处境。在隐喻剧集中，读者必须完全放弃自己的个性，并成为这个人。这是一个对人的心理要求很高的过程。在这个过程中，隐喻剧集找到了各种命运的共同点，使我们的体验普遍化。遗憾的是，当今的影视缺乏这种隐喻性，这恰恰证明了我们的无能为力。影视市场的商业化把影视分成了不同的门类，培育出了热爱侦探故事、奇幻影视、科幻剧集的读者群体，由此产生了各种各样内容完全独立的书展、影视节。这种局面原本是为了方便影视库店员和图书管理员有条不紊地摆放书架上的大量图书，便于读者从浩如烟海的剧集中找到自己感兴趣的作品，现在这却成了一种抽象的分类法。不仅现有的图书被人为地划分，作家也开始按照这种分类法写作。作品的类型化越来越像制作蛋糕的模具，产出的都是类似的产品。它们的可预见性为人称道，即使缺乏新意也被当作成功。读者知道他会读到什么，也的确会读到他想读的东西。我在潜意识里就反对这样的秩序，因为它限制了写作的自由，抑制了实验性的、打破常规的念头，而这些才是创作的本质。这种秩序还将离经叛道赶出了创作过程，但是一旦没有了离经叛道，就没有了艺术。一本好剧，不是必须要与某种体裁相符合。对影视作品进行分类是影视商业化的后果，是将影视当成品牌、目标等当代资本主义市场化运作产物的结果。泛滥成灾的暴力、愚蠢、残酷和仇恨被各种“好消息”中和，但它们无法掩盖一种难以形容的感觉：这个世界出了问题。这种感觉曾经只属于神经质的诗人，如今却已成为人群中普遍存在的一种不确定性和焦虑感。在我看来，“蝴蝶效应”的发现标志着一个时代的结束。在那个时代，人们坚定不移地相信自己的能力、控制力，对世界的掌控力。“蝴蝶效应”并没有消减人类作为建造者、征服者和发明者的力