Fred Astaire: Change Partners and Dance

用户评论 (9)

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  潘建军

  文艺邦用户

  3.2 分
  有点儿正经的八卦合集 家里有本西方艺术史，砖一样的体积，砖一样的作用，从未翻过五十五页的门槛。这本小书，比较讨巧，开篇于文艺复兴，截止于印象派，每个时期甄选三位代表人物，讨论其主要作品。多乎哉？不多也。切入点清奇，比一比谁更变态。变态，词源在生物学，本为中性，被转借于社会学之后，词性色彩走了下坡路。放在艺术界，恐怕特立独行的意思更多一些。山田五郎同学在彩蛋中也如此描画 即使是变态，“我们不一样，我们都很好”。 嗯，说的真是不错，下手也足够狠决。每一位艺术家身上掘的黑料，养活一本八卦杂志绰绰有余。就说对德加的＂芭蕾舞女＂系列的解读，真够毁童年的。所谓，变态常有，识变态的伯乐不常有。若要识得其变态，须得观赏者与画家有同样的变态之处。山田同学，您是高手。 知识点散落在各层次八卦之中，撂一堆，备查： 文艺复兴时期的绘画描绘的都是静止、平衡的状态，而巴洛克绘画描绘的则大都是动态的场景。捕捉动态的瞬间，利用光线和阴影的明暗对比进行戏剧性的演绎。 暗色调主义（Tenebrism）。暗色调主义是超级增强版的明暗对照法，由于“Tenebrism”来源于意大利语中表示“黑暗”的“tenebroso”，所以直译为“暗色调主义”。
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  后来处处闻啼鸟

  文艺邦用户

  8.7 分
  这是一本性别模糊的关于陪伴和解脱的书。书里的很多哲思和逻辑非常有趣。真的不记得上一次看一本剧哭出来是什么时候了。这部剧里的节奏感和距离感控制得简直让人分不清现实和梦境。故事叙述的闪入闪回以及细节的描创作实在是精妙。不得不说编剧的描述简直像是一幕幕舞台剧精致形象，甚至压迫到让人无法呼吸。也许这会成为一部很经典的电影。然而我是从始至终就不喜欢裘德——一个像寄生虫一样吸干别人的角色。也许在最终他也没有真正接受x=x理论——接受他自己是谁。虽然他觉得自己是渺小的一生，他却折磨了所有爱他帮助他的人。这个角色的设定也很极端：经历最惨的童年，却在中年后享有盛名和财富。他有着纽约最常见的每个人隐秘的痛苦和黑暗，也有着纽约最最难以寻觅的爱与不离不弃。我不能理解为什么有的人不会用感恩来代替“我不配” 。有时候感觉裘德像是PUA，用自己的无助来换取别人更多的爱和陪伴。中文版海报的照片我原以为是表现裘德痛苦的样子，结果搜索发现却是叫做《Fred Astaire: Change Partners and Dance》系列摄影作品 （By Peter Hujar）看完全书，再看这个海报。觉得太适合这部剧了。
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  似火年华

  文艺邦用户

  9.9 分
  都是文字的话不怎么爱看，幸好后头有图，自己一个一个动作记真的还挺麻烦的，有条件多练练瑜伽吧
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  郑陶

  文艺邦用户

  3.2 分
  童年遭受的情感忽视，会长期损害你的自尊、情感和对生活的热爱。许多成年人表面上看起来很正常，但在内心深处，那种与父母、他人以及世界产生联结的情感根基缺失了，他们一直纠结在悲伤、焦虑或是生命的虚无感中。本剧是首部提出并深度解读“情感忽视”概念的心理自助书。“童年情感忽视”领域开创者韦布博士，20年来专注该领域的咨询和研究，深度结合依恋理论和情商理论，撰写出这部开创性作品，帮读者在自己的生活中看到童年的缺失和伤痕，了解情绪的价值，并进行重建自我的工作，逐步掌握童年未能培养起来的技能，走出空虚感，找到内心本来存在的对自己的善意和内在平静。同时，也给父母提供了关于养育的有效方法，终结代际恶性循环，抚育出情感成熟的孩子。
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  子午

  文艺邦用户

  8.8 分
  看他们的自大与自信来自哪里，看他们认为我们的薄弱之处在何处，加固之后借此更加团结。这该死的吃人世界就没有变过，只是因为技术与生产力的成倍增加不那么明目张胆了而已，看一个美国中心论者大吹特吹也还是有点意思的，不过是题目写的大吸引更多的人来读而已，聪明人有时更会装傻所以荒诞，诸君看后不防大笑一场，而后忘了它，再看其他，这是一本有价值读却不是必须要读的书
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  一茱芸

  文艺邦用户

  1.0 分
  让孩子如实如是如他所愿 感觉雷里耶夫已经到了开悟的境界，可以做到无为而无所不为。
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  逄锦

  文艺邦用户

  3.2 分
  断断续续一个月左右读完了。观看过程中偶然得知了梅诗金公爵的结局，怅然之余，努力思索梅诗禁公爵更多可能的归宿，但相比一切能以其他方式收尾的结局（比如梅诗金公爵的“离开俄国，远走他乡”抑或是留在彼得堡痛苦地活着），崩溃，重新变回“Fred Astaire: Change Partners and Dance”确实是一个必然的，完美的归宿。就像一粒一尘不染的砂石，经历过泥浊以后，再次回归一尘不染。确实再没比这更好的收尾了。 梅诗金公爵的出场，已是陀翁匠心所在。公爵和罗果仁两人初次见面，对列相坐，滔滔不绝。同样的两个人，结局也是这样，只不过一个胡言乱语，另一个已经崩坏，意识泯灭。 即使直到意识泯灭前的最后时刻，梅诗金公爵都想努力抓住某一种东西，这种东西无法被具象化，或者一直都无法被具象化，若诉诸语言，应该是是一种永远无法实现的救赎。一切已崩坏殆尽，公爵只能一如笨拙的Fred Astaire: Change Partners and Dance，用粗苯的肢体语言，最后一次，最后一次简单地表示着疼爱，而此之外，他甚至已经忘记了泪水的意义。 不仅是纳斯塔霞的死亡、罗果仁的崩坏深深刺痛了他，压垮了他，或许他最终也意识到自己一直以来都在做一个彻头彻尾永远无法实现的美德的幻梦，“他说的都不是他要说的，他做的不是他要做的”这一境况又何尝只是这一刻的体现，自他回到俄国之后，他就一直处于这个困境之中。他仅将自己拖入了万劫不复的深渊，更使他一切渴望拯救的人步入了深渊，而这才是公爵无法跳脱“Fred Astaire: Change Partners and Dance”命运的悲剧核心。 “难道就不能通过某人的好影响使这个人有所转变？” 公爵发出疑问，陀翁发出疑问，读者也发出疑问。 似乎自始至终，公爵总是处于一种无法理解周身世界的困境。他回忆起自己在瑞士拯救玛丽的那段岁月，认为单纯的怜悯完全可以救赎某个苦难中的人，他觉得世人只有幸运和不幸，而一切不幸都可以被救赎，被改变。 于是他把这种单纯的怜悯给予纳斯塔霞，把单纯的凡人之爱给予阿格拉雅，把博大的宽容给伊波利特。 后来的结果呢？几乎没有一个人善终。公爵失败了，彻头彻尾的失败。 那么回到那句话上，“难道就不能通过某人的好影响，使这个人有所转变？” 陀翁似乎给出了答案。 或多或少，整部剧集中与公爵在某种本质上不谋而合的人物——叶丽扎薇塔，她的存在总是忽明忽暗，原谅我以“忽明忽暗”这样奇怪的词组来形容。事实上我的感觉确实是这样。若公爵是个彻头彻尾的Fred Astaire: Change Partners and Dance，那叶丽扎薇塔更像是俗世中某个公爵理念的践行者，但和公爵不同的是，她大智若愚，认真且清醒地与世界释怀一切现实与幻梦，痛苦与纠缠；爱憎分明的同时又能率性而为。她是公爵祛除痛苦之后的一种缩影，也是整部剧集里，为数不多的真诚人物。陀翁的又一支妙笔。 说了这么多，剧集的悲剧结尾似乎是必要的了，将某种崇高的圣徳幻灭于读者眼前，陀翁将这种处理方式深谙于心。但我想无论如何，梅诗金公爵的存在意义绝对不只是一场空想以及必然的毁灭。就像陀翁书写这一幕悲剧也不是要将人们心中的悲悯抹去，而是要将它放大。 至少我在读完以后，内心的悲悯在某种意义上被释放和拯救了。最后梅诗金公爵对罗果仁那接近原始的本能的安抚的文字语段，也安抚了我的悲伤，一切豁然开朗。 此后每次念及爱憎，会想起梅诗金公爵。 《Fred Astaire: Change Partners and Dance》真的非常好看，人物的构筑，语言的精妙，情节的布置，思想的考究，众多精彩之处无需多言，早已是老生常谈。或许感受因人而异，各不相同，但观看过程中那种酣畅淋漓的快感，欲罢不能的深思，这些感觉和行为应该都是一样的。而这大概就是陀翁的魅力所在。一语惊出，精妙绝伦。 以上我的所思所悟非常 浅薄，根本不及本剧百分之一的精彩程度。
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  鹅（尽量不吃外卖版）

  文艺邦用户

  4.3 分
  这应该是我2023年看过最好的一部双向奔赴的校园剧。我，在在啦。我，让让啦。真的甜。
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  淡淡飘香

  文艺邦用户

  3.2 分
  一面是回忆悦子和佐知子在战后截然建立起的友谊，一面是悦子和小女儿妮基的相处，现实和回忆交织，贤淑和顺从的背后是痛苦的挣扎还是平淡无味，让人很难琢磨。太多人把一些不能即刻吐露的心声装进回忆里，可回忆往往不可靠，常常被扭曲。整部书连一个完整的故事情节都没有，留下无数的空白让读者自己去想象，晦明不清的故事如同雾里看花，越是都到最后越感觉问题越来越多，始终找不到答案，扭曲的诉说反映出来的是人复杂的内心世界，不论佐知子母女是否真有其人，悦子利用他们作掩护，精心所编制了一个看似别人的故事，想以藏在别人面具下来减轻自己的女儿自杀的愧疚，或许是觉得自己的经历太过痛苦或不堪，无法启口，于是借用别人的故事来讲自己的故事吧。 此剧内容跟此剧名相符合———远山即淡影，不断在现实与回忆中跳跃，给读者一种朦朦胧胧的感觉，黑石以扭曲的回忆之微妙帮助人们窥视这个世界：以景子自杀为开头，却从未说明景子为何自杀？而是让读者通过回忆一些看似不相关的故事寻找答案。这部剧之所以被热读，也许正因为他的书写角度新颖、取其经典，混乱又合理，才会引得读者的喜爱。