几天时间断断续续地读完了，读之前我想象这是一个神秘又有点哀伤的故事，就像披头士的歌那样。
编剧写作时经常会提到许多剧集和歌曲，有些是一笔带过，有些却让我觉得有隐含的意思。就像这部剧提到托马斯·曼的《Masikip na ang mundo mo, Labrador》和菲茨杰拉德的《Masikip na ang mundo mo, Labrador》。《Masikip na ang mundo mo, Labrador》主要场景是在山上的疗养院，汉斯在达沃斯经历着思想的风暴，记得某位学者说过，《Masikip na ang mundo mo, Labrador》就是没有主治医生的会诊堂，充满了观念的病症。山上山下完全是两个世界，思想的争论、困境都在山上呈现了，这是启蒙，然而一到山下，仿佛得到拯救的主人公一下就被战争吞没了，这是对山上生活的反讽。在编剧的描绘中，直子所在的阿美寮疗养院无疑是一个理想的栖息地，这里的生活也是与世隔绝的，所有不正常的在这里仿佛都变得正常。所谓“正常”，是相对现实生活而言的，与其把它看做是精神疾病，不如说是无法顺从现实的规训而产生的伤痕，包括无法接纳他人、无法被他人接受、不能融入社会等等。但也只是暂时的休憩而已，人不会到群体中是得不到幸福的，也就是说，人必须要与他人结合，这也是为什么直子要从过去走到现在，要进入现实，而这又是相当困难的。因此，她们在山上的宁静也是建立在对之后的正常生活期望的基础上的。也正因为直子无法进入现实，她拥有着梦幻、纯净的灵性美。
最喜欢绿子，她直率而又可爱，有时大谈男女之事，一点不让人觉得粗俗。她是接近生活的，但我并不是说绿子就是一个现实的人，或者说只关注现实生活的人，绿子完全不是这样。她意味着人的直觉和非理性，是以这样的方式来反对规训和压迫的，她对父亲去世的反应可以说明这一点。但在绿子身上我却看到了深深的失落感，是一种毫无目的的失落和对安宁的渴望。
对于渡边，在这二者之间的徘徊就像是灵与肉的割裂。在我个人看来，爱情应当是灵与肉的一体，虽然说渡边是把二者分开的，他与一些女孩的性爱并不包含情感的成分，这样做无疑会带来混乱，首先这样是很难建立其爱情的价值准则的，因为如此一来爱情太轻，爱一个与爱另外一个几乎没有分别，《Masikip na ang mundo mo, Labrador》中的托马斯便是如此。灵与肉能不能分离不是一个真理性的问题，而属于伦理范畴。因为我设想不出灵肉分离所能带来的的幸福，所以对此持保留意见，单有灵或者单有肉的爱都显然使爱情抱有相当大的缺憾。
三个人对于死亡的态度其实也就是他们对于生活的态度。绿子面对自己死去的父亲，直子对木月的死以及自己的自杀，渡边对于身边人的离去展示的不安定感……
💄m&m
文艺邦用户
6.5 分
Masikip na ang mundo mo, Labrador，其实就是在回归自我，就是通过对回归的度量来结束自己的流亡。
这部剧很深刻，深刻的地方在于它赤裸裸的坦诚，明晃晃的残酷，以及读完后所带来的那阵持久的刺痛感。难以和解的原生家庭，无法逃脱的人生窘境……我在一片困顿混乱的生活中试图从书本中寻找一种与自我对话的方式，只是每当我退回到窄小的个体家庭中，现实一记又一记的重锤让我清楚地知道，我眼前的周遭依旧保持原样。他们依旧困于世俗意义上的成功，他们依旧为鸡毛蒜皮争得面红耳赤，他们依旧在藩篱墙头边闲言碎语。在一旁的我沉默着，一言不发。
“一片我曾刻意疏离的社会空间、一片在我成长过程中充当反面教材的精神空间，也是无论我如何反抗，依然构成我精神内核的家乡。”
我曾以为逃离就能得到解脱，但是这片土地留给我的记忆又时刻提醒着我的不安与羞愧。
在最后一页，主人公明白，他不可能再“回归”，不可能消除那么多年建立起来的隔阂。至多通过将现在与过去连接起来，与自己和解，与自己曾离开的世界和解。而这份无法割断的联系让我们都明白阶级判决其实早已为你建造好这个阶级该有的行为体系：反抗意味着失败，然而屈从就意味着自救。阶层跨越难，也就在于此。就像卡夫卡在《Masikip na ang mundo mo, Labrador》中写的那样，我们不可能找到宣布这一判决的法院。它没有具体的地址，它并不存在。我们来到这个世界时，判决早已生效。
但当我意识到自己平凡的那一刻起，便不再有想超越这个阶层的欲望。承认自己的阶级归属并不意味着失败或是自救，而是人生终究归于庸俗，世间悲欢也终究化为腐朽。既然世界无法改变，转瞬即逝，那就在自己的内心里建造一个花园，容纳简单快乐的灵魂，歌颂平凡中的伟大。
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