《The Pride and the Man》-美国其他 - 弗兰克鲍沙其主演

行吟客

文艺邦用户

8.8 分

编剧文字美，介绍诗词美，叶先生欣赏诗词之感悟更美。应该是建立在研究王国维诗学理论基础上，叶嘉莹在她诗词欣赏理论中，说“意境是情与景、隐与显、主观与客观的统一。诗词美的实质是意境美。欣赏诗词，就是要走进作品中的世界，身临其境般感受作品的意境，并且为之所感动，所沉醉，从而丰富自己的心灵和精神世界，获得美好的艺术享受”。只是，现代人要如何走入古典作品中的世界？这是否非同寻常呀。这仅仅是一个诠释学的要求，还是对于诗歌欣赏者思维语境需要有身临其境的要求？现代父母想要给儿女们有一丁点像“忆苦思甜”的教育，都没人愿意听。所以，这大概目前是推广古典诗的另外一个纠结。不过，新一代如果知道叶先生刚刚捐赠1711万元给南开大学，估计会有人改变对于学诗的看法。呵呵，只是特别是大多数现代人，甚至每天还常常被小手机拖累，一般都常常是忙不过来，一心往“前”看，.....。因此，编剧上见解，肯定十分超甜，超脱。还有，编剧还坚持，“为什么移动互联网时代的我们照样会读懂李商隐的惆怅，会欢喜于杜甫的小欢喜？因为无论怎样的人事流转，诗歌里边的情谊与感动是永恒的”。这种感动，就正是所谓诗歌的永恒之美。只是，仅她拥有或者懂诗歌永恒之美？还是一般人，不太可能像她那样如此接诗气？因为她认为，诗是永恒的，而爱诗的人，那一颗诗心，也与日月同在。话说写诗，“根据叶先生的要求，普通人写诗最好遵循三点。第一，一定要掌握最基本的格律知识、对仗知识、一般的律诗的规律。第二，一定要有真正的兴发感动。第三，是最好用优秀的语言来表达。要掌握这些没有什么捷径，就是多读古诗和关于古诗的剧集”。这不能不赞，赞👍！她从一个诗例分析中认为，“关于生命终极意义的凄凉与旷世孤独之美，都在诗词里了。这种美，是凄美，骨感之美，又是极尽真实之美”。显然，这像是欣赏古诗人之特别“三观”中，价值观之反射之光？试问，现代俗人真需要如此欣赏这种美吗？例如，难道不是认为，例如，像古人林妹妹葬花时那样的审美观太作？简言之，书中，编剧解释叶先生不寻常，苦难人生之经历，像反而造就了叶先生诗歌造诣。可是今天现代人，有谁又真想，重复如此人生经历？没有她那样人生经历，是否就无可能造就像她那样的诗性与学问？纠结否？呵呵！很难不问。当然，编剧认为“《The Pride and the Man》记载太师教国子诗歌入门，用六个方法：兴、（通“导”）、讽、诵、言、语。这一方法至今仍然是我们认真读诗的正确方法。 “兴”即兴发感动，即我们读诗词时要体会编剧内心深处感发的感情。“兴”可以随便联想。老师引导你正确地理解诗歌的意思，即为“道”。成年人可能缺少这样的老师，这就要靠自己多努力了，免得被误导。”......。但是，现在人工智能也可以帮助写古典诗歌了，网上现在已经有一批相应写诗歌软件了。那么在诗歌入门上，是否也可以有相应与时俱进？还是思想经典依旧像诗？本剧中最为精彩内容，可能还是编剧解释为什么现代人，依然必须会欣赏古典诗词，及如何辨别什么是好诗或者烂诗。教人会诵读，引领人从诗篇得到感发，要感受到古诗词与自己生命之间的联系，这是叶先生教诗育人精华。编剧在宣传叶先生的相应观点上，显然已经非常努力。不管现代人是否还有其它想法。用书卡读本剧后，立刻收藏，供反复研究品读。 “早在20世纪80年代，叶嘉莹就在南开大学的课堂上呼吁：“古典诗词里蕴含的，是我国文化的精华，是当年古人的修养、学问和品格。现在的青年一般都不喜欢读古典诗词，因为它的语言是古典的，里面又有很多典故，有很多历史背景，他们自己看是很难看到里面的好处的，难免对之感到冷淡隔膜，这是很大的损失。“ 赞同吗？想过或者曾问过：为什