Stephen Steps Out(1923)在线观看

彩红妹妹

文艺邦用户

4.3 分

一个搞工科出身的人能把这个东西悟到这个程度，真的不易！推荐看看！

张婷🌟印象九寨沟稻城亚丁地接

文艺邦用户

6.5 分

通篇读完，我最大的感受是伍尔夫的写作风格非常独特。她的文笔细腻优美，精准独到（感谢译者所做的信雅达的翻译），其形散神不散的意识流手法堪称一绝。实不相瞒，我反复品鉴了好几遍，才终于悟透这篇长达9万字的演讲稿，究竟在讲什么。这一次，我先上结论，再慢慢剖析—— 房间，这个贯穿全文的意象，一指不被外界打扰的居所，二指独立的经济地位，三指女性的精神世界。 Part1 稿件开篇，伍尔夫首先为我们创设了一间灰白单调的卧房，那是她的母亲、祖母和曾祖母住过的房间，也是千百年来“羁押女性的囚笼”。19世纪之前，英国女性几乎没有受教育权，也没有财产权。与中国的封建父权社会一样，那时的女性只是男性的附属品，要想活下去，就必须结婚生子，为妻为妾，甚至为奴为婢，才能勉强换口饭吃。所以在伍尔夫眼里，她们的房间是空洞且破败的。而且，由于男性占据了当时社会上几乎百分之百的资源，这些没有受过教育的女性离开房间以后也无处可去。即便进入19世纪，可以接受教育的女性也寥寥无几，伍尔夫非常幸运地算其中一个。1897年至1901年这6年间，她在伦敦国王学院接受了古希腊语、拉丁语、德语及历史教育。基于自身经历，她提出了一个设想，倘若未来的女性都能走上社会创造财富，掌握经济大权以后，把多余的钱用来反哺女性教育，那么这间房将熠熠生辉，宾客盈门。这个提议对现在的女性而言，也尤其具有建设性。无论分析历史问题，还是个人问题，经济基础决定上层建筑，都是经得起实践检验的真理。伍尔夫也在演讲稿的首篇里开门见山地说：“女人要想写剧集，她首先得有钱，还要有Stephen Steps Out。”这不是拜金主义对女性主义的同化，而是建立在经济基础之上的心智自由。根据马斯洛需求层次理论，追求精神生活的前提是物质生活得到基本满足，女性只有靠自己保障了自己的生活需求，不依附于任何人，才有底气谈“我应该，我可以，我必须”。随后，伍尔夫来到大英博物馆，开始探寻影视世界里的女性。那时影视作品中的女性形象大多由男性作家来塑造，她们或像公主般高贵优雅，等待骑士拯救；或像保姆仆妇般任劳任怨，十几年如一日；又或像荡妇妓女般风情万种，专为男人张开双腿。丰富的学识积累和强大的思辨能力，让伍尔夫深深明白，自己身为女性，一直以来都处在审美客体的地位上——她同样是当时社会中被剥削的一员，就像农民阶级失去赖以生存的土地，她失去的是身而为人的独立人格——所谓的“女性气质”，其实全都来自于男性的需求，在想象中“她”无比重要，可现实里“她”无足轻重。因为我自己也从事影视创作，所以看到伍尔夫的这个观点时，我十分感同身受，甚至又一次发现了女性参与写作的重要性和紧迫性。我在《Stephen Steps Out》的剧评里提过，影视作品常在一定程度上，反映当时的社会现象。这里我想补充一点，影视作品还有一个社会功能，就是反哺现实思维和固化现实人物。所以，如果任由男性作家来塑造女性角色，那么我们将永远无法挣脱几千年来套在女性身上的道德枷锁。我和伍尔夫以及今后要写的波伏瓦一样，都认为参与写作，用女性视角来写女性本身，用女性视角来看大千世界，是我们毕生的使命之一。我更认为，文字是武器，作家是战士，尤其在争取女性思想解放的今天，参与写作更是占领舆论高地的制胜法宝。不管革命何时成功，我们只需坚持为革命事业添砖加瓦，保留火种，等胜利之日如燎原烈火席卷而来。 Part2 伍尔夫还在演讲稿的中篇提到，女性参与写作以后，必须形成自己的思想、态度、句法和修辞，不能盲目照搬男性作家的风格，这样既会闹出画虎不成反类犬的笑话，也会打击自己原本丰沛的创造力。私以为句法和修辞可以借鉴，但态度与思想必须独创，尤其是思想，堪称一部作品的灵魂。

烟·雨寒

文艺邦用户

8.7 分

看剧总结 ◆ 剧本写作步骤 >> 首先，你一定要找到你的前提。其次，你需要选择一个主使人物，由他来推动冲突 >> 再次，则是要展示各个人物，谨记一定要对他们进行精心的编排。 >> 而且，一定要把握人物之间的对立统一。 >> 此外，在选择准确的出击点时，一定要小心谨慎。要确保这一定是人物一生中重大的转折点。 >> 每一个出击点都是由冲突开始发展的。别忘了，冲突有四种类型：静止型冲突、跳跃型冲突、冲突的预示，以及升级型冲突。你只需要写出冲突的预示，并确保冲突是升级型的即可。 >> 想要写好升级型冲突，则一定要对人物进行不断的“呈现”，也就是过渡。 >> 升级型冲突是呈现和过渡的产物，能够推动剧情发展。 >> 身陷冲突的人物会从状态的某一极转向另一极，例如由恨到爱，而这就会引起危机。如果冲突能够持续稳定地上升，那么危机就会发展成高潮。 >> 高潮过后就是结果。一定要确保人物之间的对立统一是足够强烈的，如此人物的意志在剧情发展的过程中才不会被削弱，就能保证人物在戏剧中段不会放弃推进冲突。而且，你需要让每个人物眼下都有紧急事项需要处理，例如关于财产、健康、未来、荣誉、生命等。人物之间的对立统一越强，你的人物就越能够证明戏剧的前提。 >> 对话与戏剧的其他部分同等重要。人物说出的每一个字及每一句台词都应该源于自身的性格或目标。 >> 戏剧必须在开头就该将前提交代出来，我们也有权知道编剧会如何发展这个故事。从前提中生发出来的人物，必须是认同这一戏剧目标的，并会通过一系列的冲突来证明这个前提。冲突则必须在戏剧的开头就有所展示，并且会随着戏剧的发展逐渐激化，直到达到高潮。 >> 此外，编剧也需要对人物刻画进行完善，这样就算编剧没有专门交代每个人的背景，我们也能够了解到人物们的前史。 >> 如果我们了解了编剧对人物及冲突的编排与布局，就能在观看作品时预见到编剧想要表达的主题 >> 在攻击和反击之间，在冲突与冲突之间，都一定要有过渡，以便把它们进行连接，就像水泥粘连砖块那样。在我们观察人物时，定会顺势发现人物变化的相应过渡。如果观众没有在人物身上观察到过渡，那么这出戏必定会是跳跃地发展而非自然稳步地推进。如果剧本中只是大篇幅地展示人物信息，那么剧中的冲突一定会静止。 >> 如果编剧在剧本中过于详细地描写人物，却不展开冲突，就表示他缺乏基本的剧本写作技巧。当剧中人物过于复杂，对话凌乱且令人迷惑时，我们无须将它搬上舞台就已经可以判定这出戏的好坏：它一定很糟糕。 >> 戏剧的开头一定要选在某个人物的人生转折点上。在读完前五页剧本之后，我们就会分晓出这部戏是否如此。同样地，在我们读了几分钟的剧本之后，就会明晰编剧是否对人物进行过合理的编排。我们不需要通过舞台演绎就能了解到这些信息。 >> 对话必须发源于人物，而不是编剧。它必须透露出人物的背景、性格和职业。 ◆ 如何获得想法/灵感 >> 只要你建立了一个三维信息完备的人物，并且让这个人物迫切地渴望达成某件事，你的剧本就能够成立。你不需要去刻意设想情境，因为这个充满意志力的人物会自己创造出合适的情境。 >> 一定要记住，艺术描述的不是生活的表象，而是本质。所以，如果你选择一个基本情绪进行描写，就需要将它的特质强调出来。 >> 如果你想描写爱，就应该描写伟大的爱。如果你想描写野心，就应该是冷酷无情的野心。如果你想描写爱慕，就应该描写那些占有欲极强的爱慕。因为这些特质会引发冲突。 >> 当然，了解一个人有极强的占有欲还远远不够，你还需要知道人物为什么会这样。总的来说，缺少安全感以及渴望受到重视是人物性格变得乖张的根本原因。 >> 戏

👌格局小了

文艺邦用户

5.4 分

故事的结局不在我的预料之中，倒是让我对圆满一词有了别样的感受。求而不得是遗憾，求而得之可谓圆满，可是圆满过后又会如何，会否如世间规律，月圆则亏水满则溢，物极也会必反？倒是求而不得尽管遗憾，却带着一丝念想和期盼，透着淡淡的忧伤和凄美吧！

儒生

文艺邦用户

1.0 分

第一季看笑，第二季看哭；洛雪的一厢情愿+殊词的愿赌服输=我唯一的单恋，从”我喜欢动物、荷花，还有庙”开始就注定我泪点大半都在殊词身上。人人都有所成长，唯有肖海洋又犟又傲，至今没有发现他姐所说的“你的不错里只有你”。2022年，毕导和路先生走了，也许我们都等不来真正的同窗3；但我希望，路白最终可以在爱情上同频，殊词能够赌赢那百分之五十，肖海洋发现那不是退而求次，洛雪能够等来相同时差的毕十三，任先生可以找到另一只第八日的蝉，连翘明白什么是快乐；而皓哥，不用笑着说“当然是女生”。P.S.虽然我爱肖海洋，但还是求皓哥捶死肖海洋和毕十三。