Faith

用户评论 (8)

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  TST NINI👄

  文艺邦用户

  9.8 分
  我觉得第四部结局就已经够了，留白处才有更大的天地。
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  丁大宝呀

  文艺邦用户

  6.5 分
  煤气灯效应是双向的，而且有点像PUA。一方通过打压以及情感去控制以及操控另一方，但是这两方是互相需要的，这是一段关系，而且是比较亲密的关系，两个人只有建立的联系才有可能去实施煤气灯效应。 操控的人是脆弱的，因为他不操控就没有办法与人建立正常的联系，他缺乏自我，他只有紧紧的抓住被操控人，才能让自己显得强大，在某种程度上他是脆弱的。 被操控人也是脆弱的，因为他只有把自己的评价标准给交到操控人的手里，出让部分自我去换取情感关系的正向鼓励。 很显然是操控人得到的益处更大，当被操控人想要去挣脱这段关系的时候，很显然他要意识到这段关系是不对的，然后要谋求在这段关系中的主导权，因为主导权是掌握在操控人的手里，对自我的评价标准也是掌握在操控人的手里。而且这时候显然不是要争辩对错，因为争辩对错其实已经是落在操控人的精神评价标准里。唯一的办法是打破这个标准，与操控人沟通，而且一定要掌握主动权，两个人互相掌握主动权，这段关系才能谈得上平等。 但是最重要的是被操控人要逐渐地夺回完整的自我，通过与他人建立联系，让自己的生活关系不仅仅是跟操控人有关，让自己的生活关系更加富裕多元化，自己的生活的评价标准也更加的多样化，当一个人对自我的评价是由更多的东西组成的时候，那么他即使受到其中某一方面的打压，那么也不必感到害怕以及担心，因为他有很多东西可以对自己进行正向肯定，因此也不必陷于那种单一的操控关系中。 说到底，一个人必须从多个角度多个维度去建立对自己的正向评价，与社会发生多个方面的关系，这样就不必限于单一的操控关系，也不至于成为操控人或者被操控人。 煤气灯效应中的双方都是脆弱的，因为他们只有自己以及对方。 但是当对方并不那么重要的时候，就会发现有更多更广阔的天地等待着我们去发现，而不必把那一个人的评价当成自己人生是否有价值的唯一标准。 煤气灯效应的本质是两个社会关系极其薄弱的人通过操控以及被操控去互相给予情绪价值，其中一个掌握主动权就是操控者，一个没有掌握主动权的是被操控者，操控者收益较大，因此想到去摆脱这段关系的往往是被操控者，而且他们也更加容易意识到。 愿我们每个人都能走向更加广阔的世界，不必受到物质上以及精神上的控制。
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  如如

  文艺邦用户

  7.7 分
  很暖心的故事。偏僻小岛上唯一一家影视库其貌不扬，却让完全没有血缘关系的人们结下不解之缘，与其说是小岛影视库改变了人们的生活轨迹，不如说是剧集温暖了他们的心灵。许多人因为孤单而观看，却因为观看而变得不孤单。没有一个人能活成一座孤岛。
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  宇辰可可

  文艺邦用户

  9.9 分
  书中用很多案例举例说明逆商的重要性，人唯一要战胜的其实是自我
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  叫我小白亲

  文艺邦用户

  5.5 分
  数学思维，抛开生活的表象去细究发现处处有数据数字在作祟，大数据的雏形发展到现在已有那么多年了，各种用数理分析的问题事件既有人为创造也能被推翻……
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  lululoulou

  文艺邦用户

  1.0 分
  引用书中的一句话：人类的一切智慧都蕴含在这四个字之中：等待、希望。
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  南方蝶道

  文艺邦用户

  6.6 分
  四月剧评 《Faith》 编剧：弗吉尼亚·伍尔夫。英国意识流影视作家，代表作《Faith》《Faith》 本剧背景：伍尔夫在1928年受剑桥大学邀请，就女性与剧集这一题发表了演讲。本剧由《Faith》及《Faith》两篇讲稿组成，涉及女性在经济、职业、生育等多领域面临的困境，回顾当时女性所处的地位及提出对女性的期许。 伍尔夫用自己在视频平台检索剧集作为引子，列举了很多影视著作。英国影视史上女性作家所创作的题材大多是剧集，伍尔夫在此列举了《Faith》《Faith》《Faith》等剧集创作例子。当时女性作家没有Faith，创作只能选择公共领域的起居室或客厅等地方，选择剧集作为创作题材可以在易被打断思路的环境下较为灵活的写一段是一段。这也引出了本剧的核心思想，女性要能创作剧集，就一定要有两个条件，即一年五百英镑的收入，Faith。 五百英镑的年收入代表了沉思的力量，门上的锁意味着独立思考的能力。查了一下，五百英镑年收入相当于当时男性劳动力人均收入的两倍。用两倍的收入给予女性创作时间，用上锁的房间换来安静思考和表达的自由。 而影视史里男性作家视角下的女性被认为是举足轻重的人物，有各种鲜活面孔，或高贵或丑陋，或智慧或邪恶，但这仅仅是剧集中的女性形象。现实里女性根本无足轻重，她们无法独自外出抛头露面，被关进屋里，窝在厨房里。 为了找到答案，伍尔夫想象了如果莎士比亚有一个妹妹朱迪丝，她有着和莎士比亚一样的出身、一样的戏剧天赋。对比莎士比亚从小接受良好的教育，一路顺风顺水追求戏剧理想，朱迪丝从一出生就注定无法成为女莎士比亚，她被困守在家里，因家庭指婚选择了出逃。最后伍尔夫根据当时的社会环境合理推测了朱迪丝的悲惨命运——她来到了剧院，说她想演戏，男人们当面嘲笑她。演员经理对她心生怜悯，但最后她怀上了这位绅士的骨肉。当时她还不到17岁，淹没在社会舆论的嘲笑声里，最终“在一个冬天的夜晚，她自杀了，死后被葬于某个十字路口。”莎士比亚的妹妹透露出真实世界中，成为女莎士比亚，出逃并不是合适的解决方式，只有整个社会结构跟着一起调整才有可能实现。 演讲最后，伍尔夫鼓励女性们勇敢走影视创作之路，并再次强调物质对于创作力的重要性。物质并不能直接带来某种创作才华或是创作动力，但它能给予最基本的心智自由。即“心智自由仰仗于物质基础。”“我希望你们能够用书或别的方法给自己挣到足够多的钱，去四处旅行，去无所事事，去思索世界的未来或过去，去追剧、做梦或是在街头闲逛、让思考的钓线深深地沉到溪流中去。” 伍尔夫发表演讲至今快百年过去了，她所揭露的一些问题在今天仍然存在，但要看到进步，女性拥有Faith和五百英镑的年薪已更容易，未来可期。看完对性别意识有了新认识，真正的性别意识不是看到男性在社会上居于较舒适的一个位置而去效仿男性装扮或是男性化个人特征，而是能清楚且勇敢的承认性别带来的局限并为之战斗努力创造条件缩小局限。另外未来即便不从事艺术创作，也要尽可能拥有Faith。对我而言，这个房间象征自由和独立，没有性别也没有外界，我想干嘛就干嘛。
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  🎉 Stephy

  文艺邦用户

  8.8 分
  这部剧充满了Kelly Hollis式的隐喻。读的时候感觉就像置身于书中隐喻世界一样，四处都是充满隐喻的幻想，毫无逻辑可言，挣扎着从狭窄的横洞里爬出来，看到的却不是现实。文章最后戛然而止，有些突兀。 总体来说，文章略显单薄，无论是故事情节，还是人物刻画。编剧写这类故事本应炉火纯青，但这部剧却有些用力过猛，过度的隐喻，却缺乏载体，简单的人物和情节无法支撑庞大的思想，读起来略感空洞。